4. Farbenlehre

Farbe und Licht stehen in enger Beziehung zueinander.

Da Farbe durch Licht entsteht, ist die Farbwirkung abhängig von der Lichtquelle. Schon das Sonnenlicht zeigt zu den verschiedenen Tageszeiten veränderte Strahlungswerte. So haben wir morgens mehr Blauanteile im Licht, abends mehr Gelbanteile. Dies wirkt sich je nach Farbton positiv oder negativ auf die Farbe aus. Betrachten wir uns in den Morgenstunden blaublühenden Rittersporn, so wirkt er frisch und leuchtend. Am Nachmittag betrachtet, wirkt er im Licht der letzten Sonnenstrahlen trüb, stumpf und matt.

Umgekehrt verhält es sich mit Farben aus dem Warmbereich des Farbrings. Eine Calendula oder gar Rotoranger Mohn steigern im letzten Licht des Tages nochmals ihre Leuchtkraft, während sie in den Morgenstunden etwas blasser und kälter erscheinen. Bei anderen Lichtquellen als dem Sonnenlicht ist diese veränderte Wirkung noch stärker. Je nachdem, welches Spektrum die Lichtquelle umfasst, ergeben sich andere Strahlungsverhältnisse und damit andere Farbergebnisse im Auge. Enthält das Licht weniger Blau- und mehr Gelbanteile, wie z.B. die Glühlampe, kann auch nur weniger Blau erzeugt werden bzw. zurückgeworfen werden. Dies wirkt sich nachteilig auf Farben aus dem Blaubereich aus, steigert jedoch die Erscheinung der Farben aus dem Gelbbereich. Die stärker gelbanteilig strahlende Glühbirne steigert die warmen Farben der rechten Seite des Farbrings. Wir sprechen daher grundsätzlich von Warmton- und Kalttonleuchten, was jeweils den Mehranteil von gelben bzw. blauen Lichtanteilen ausdrückt. Wir können auch hier wieder die Einteilung der zwei großen Farbbereiche zur Hilfe nehmen. Alle Farben aus dem Blaubereich werden vom kalten Licht gesteigert und vom Warmtonlicht negativ verändert.

Die Farben aus dem Gelbbereich hingegen verhalten sich umgekehrt. Auch hier nehmen die wertneutralen Farben Rot und Grün eine Sonderstellung ein. Rot wirkt bei Warmtonlampen lebhaft und leuchtend jedoch leicht bräunlich je nach Beeinflussung durch Umfeldfarben. Bei Kaltlicht verliert Rot etwas an Leuchtkraft. Grün dagegen verliert die im Kaltlicht erscheinende Frische und Natürlichkeit und zeigt bei Warmtonlicht ein olivstichiges und fahles Erscheinungsbild. Daher ist bei floralem Raumschmuck die Beachtung der Lichtquellen und der entsprechende Einsatz z.B. blau- oder gelbanteiliger Grüntöne für die Gesamtwirkung sehr wichtig. Die grundlegende Einteilung im Text sowie eine Tabelle der gebräuchlichen Lichtquellen ist als Überblick gedacht, bezieht aber nicht die anderen beeinflussenden Faktoren mit ein.

Alle Werkstoffe u. Materialien haben, neben Farbe u. Form, die Textur als drittes Ausdrucksmittel der Gestaltung. Dem Wechselspiel der Kräfte beim Zusammenwirken von Farbe, Form und Textur sollte sich der Florist immer bewusst sein. So kann er schon bei der Auswahl noch gezielter Gestaltungselemente einsetzen und den Wirkungsgrad erhöhen.

Die Wirkung der Farben kann durch die Textur (Oberflächenstruktur) betont, verstärkt oder aber geschwächt werden. So erscheinen z.B. eigentlich warm wirkende Farben wie Orange auf glänzender Fläche kühler und abweisender, während sie auf tiefporigen Untergrund warm und weich empfunden werden. Ist die glatte Fläche des Orange gar hochglänzend, verliert die Farbe ganz an Wärme und Nähe. Eine kalte Farbe dagegen, kommt auf glattem glänzend Oberflächen voll zur Geltung. Auf offenporigen, tiefen also rauen Texturen verliert sie ihre Klarheit, wirkt schwerer, ferner und nicht mehr so kühl. Der Vergleich zwischen Anthurium andreanum und Anthurium scherzerianum oder mit Celosien des gleichen roten Farbtons, zeigen die Wirkungsunterschiede am deutlichsten.

Durch Texturen können Farbwirkungen wie nah-fern, warm-kalt, leicht-schwer, aktiv-passiv, rein-trüb, hell-dunkel…verändert werden. Texturen können also, gezielt eingesetzt, Farbkontraste in ihrer Stärke betonen und steigern oder aber ihre Wirkung abschwächen.

Eine Ausnahme bildet „seidenmatt“, es verhält sich meist neutral. Die Farben Schwarz und Weiß und die dazwischen liegenden Grautöne sind texturunabhängig, das heißt sie können, bis auf wenige Ausnahmen, mit jeder Textur ihren vollen Wirkungsgrad erreichen.

Neben dem Mengenverhältnis, einem schon oft genannten und wichtigen Kriterium, ist die Verteilung der Farbmengen von großer Bedeutung. Die Wirkung wird also stark von der Anordnung der Farben geprägt. Wir unterscheiden grundsätzlich zwischen freier und strenger Ordnung. Die Farbstoffträger, Werkstoff oder Material, werden in der Ordnungsart Symmetrie und Asymmetrie platziert. Die beiden rechten Graphiken zeigen jeweils die Komplementärfarben Gelborange und Blauviolett im Verhältnis 1:4. Während die obere eine symmetrische Anordnungsmöglichkeit zeigt, sehen wir auf der unteren eine Darstellung in der Asymmetrie. Es gibt jeweils viele andere Verteilungsmöglichkeiten hinsichtlich Fleckengröße und Anordnung. Das Beachten und Abstimmen der farbigen Flächengrößen in einem floristischen Werkstück ist mindestens so wichtig wie Mengenverhältnis und die Auswahl der Farben selbst.

Wie stark Farbwirkung und Aussagekraft einer Arbeit sich verändern, zeigen die Abbildungen unten. Alle vier Farbdrucke enthalten dieselben Farben, die gleichen Farbmengen und somit gleiche Kontraste. Die Wirkung ist jedoch bei allen vier verschieden. Die Harmonie der großen Abstände wirkt alleine durch die verschiedenen Gruppierungen und Fleckengrößen vom Ausdruck verändert. Alle vorhandenen Kontraste werden in ihrer Wirkung beeinflusst, sogar der Simultaneffekt kommt stärker oder schwächer zur Geltung. Die Farbwirkung und somit die Aussagekraft wandeln sich und ergeben ein neues Erscheinungsbild. Vergleichen wir Abb. 1 mit 2, so sehen wir eine spannungsreiche aber dennoch Ruhe ausstrahlende asymmetrische Farbgestaltung in der oberen Grafik. Die Ruhe entsteht durch die Großflächigkeit der Aufteilung und die klare geometrische Begrenzung. Die Fleckengröße ist entscheidend für die Großzügigkeit und Ausgeglichenheit, die von der Darstellung ausgeht. Im Vergleich dazu wirken die vielen kleinen Quadrate unruhig und vielfarbiger. Der harmonische Vierklang, gebildet durch die Farben Rotorange, Gelbgrün, Blaugrün und Rotviolett, zeigt unterschiedliche Wirkungen. Der Vergleich zwischen Abb. 3 und 4 verdeutlicht dies ebenso. Die Farbbilder 2 und 4 unterscheiden sich nur durch die Verteilung im sonst gleichen Rasterschema. Hier wird besonders deutlich, was die Fleckengröße und deren Verteilung für die Gestaltung bedeuten. Obwohl nicht zur Einzelfläche zusammengefasst, entstehen bei Abb. 4 Ruhepunkte fürs Auge, was der Fläche 2 ganz fehlt.

Die Verdichtungen, durch Summierung in der Verteilung geschaffen, lösen durch die freie Anordnung wiederum Spannung und Bewegung aus. Durch die Ruhepunkte in der Gruppierung entsteht jedoch zugleich Ruhe und Ordnung. So lasse jeder nach seinem Geschmack und Empfinden die vier Grafiken auf sich einwirken, jeder wird dennoch die Wirkungsunterschiede erkennen. Diese Erkenntnis gedanklich zu verarbeiten und umzusetzen ist Aufgabe des Floristen. Es ergeben sich hieraus die vielfältigsten Möglichkeiten in der Gestaltung.

Farbwirkung und Farbwirklichkeit sind nie ganz identisch.
Da das Auge selbst die Farbe erzeugt, lässt es sich beeinflussen:

• Von der Lichtquelle und ihrem Spektrum
• Vom Licht und dessen Helligkeitswert
• Und von den Farben an sich in ihrer Kombination zueinander

Farben haben Eigenschaften, die in Wechselwirkung miteinander die Farbwirkung verändern.
Die Farbeigenschaften sind:

• Farbe-an-sich (Farbton)
• Helligkeitswert
• Qualität (Reinheit der Farbe)

Es sind die drei Dimensionen der Farben mit ihren Wirkungsfaktoren. Farbwirkung und Farbwirklichkeit werden nur annähernd gleich, wenn die Reizwirkung im Auge nicht einseitig ist. Nur wenn die Sehsubstanz im Zustand des Gleichgewichts gehalten wird, behalten die Farben ihr reales Erscheinungsbild. Ist der Komplementärkontrast nicht vorhanden, oder fehlen gar Anteile einer Farbe 1. Ordnung, so kommt es zu erkennbaren Veränderungen. Das heißt, die Farbe wirkt anders als für sich alleine betrachtet. Sie verändert sich in ihrer Erscheinung bis zur Größenordnung eines ganzen Farbabstandes im 12-teiligen Farbring. Dies ist das Resultat des Simultaneffekts, bei dem das Auge versucht, einseitige Reize auszugleichen. Es produziert simultan die Gegenfarbe, bzw. verändert dadurch zwei nicht komplementär zueinander stehende Farben in diese Richtung.

Bei einer Farbwahl nur aus reinem Rot und Gelb z.B., wird das Rot blaustichig und das Gelb grünlich wirken, da das Auge die fehlenden Blauanteile produziert. Auch reine Farben zeigen also die Tendenz, sich gegenseitig nach ihrem Komplementär hin zu verändern. Damit Farbwirkung und Farbwirklichkeit möglichst identisch sind, brauchen wir das Gleichgewicht, die Harmonie. Das wertneutrale Grau mittlerer Helligkeit erzeugt diesen Zustand im Auge. Dieses Grau kann aus Schwarz und Weiß entstanden sein oder durch mehrere Buntfarben.
Diese Buntfarben müssen dann jedoch im richtigen Mengenverhältnis die Farben 1. Ordnung enthalten. Schwarz und Weiß zum einen sowie Rot, Gelb und Blau zum anderen, können jeweils als die Totalität aller Farben bezeichnet werden. Sind sie im richtigen Mengenverhältnis vorhanden, sind Farbwirkung und Farbwirklichkeit in Bezug auf den Farbton gleich.
(Siehe Abbildung links: Das gleiche Grau wirkt durch die Umfeldfarbe Schwarz heller, auf hellem Grund dunkler.)

Neben der Auswahl in Bezug auf den Farbton, die Helligkeit und die Reinheit sind Mengenverhältnisse, Fleckengröße, Licht, Oberflächenstruktur, Form, Raum weitere Faktoren. Letztere werden auf den folgenden Seiten weitgehend eigenständig behandelt, wobei alle Faktoren letztendlich gemeinsam die Leuchtkraft und Wirkung der Farben mitbestimmen.

Die Farbwirkung wird von verschiedenen Faktoren beeinflusst. Zum Einen durch Kombination bzw. Gegenüberstellung mit anderen Farben, durch Mengenverhältnisse, Fleckengrößen, Licht, Textur, Form und Raum, zum Anderen durch das individuelle „Sehen“ der jeweiligen Person und deren persönlichen Empfindungen. Will man mit Farben gestalten, muss man die einzelnen Farben kennen und sich mit ihrem Wesen und ihrer Wirkung auseinandersetzen. Die nachfolgende Farbbeschreibung soll beim Lesen Gedankengänge über einzelne Farben auslösen. Sie ist in großen Teilen subjektiv zu sehen und soll kritisch gelesen werden. Sie soll nur Ausgangspunkt für eigene Überlegungen sein. Die Auseinandersetzung mit Wesen und Charakter der Farben ist für den Gestalter wichtig, er kann die Farben nicht wie Nummern behandeln sondern muss sie individuell sehen. Daher hier Farbporträts.

Rot …

Es ist die stärkste und aussagekräftigste Farbe. Voller Kraft und Leidenschaft drückt sie Liebe und Hass aus. Alle Gefühle, die das Blut in Wallung bringen, werden mit Rot verbunden. Rot ist das Blut und das Feuer. Es ist die erste Farbe, der der Mensch einen Namen gab. In manchen Sprachen ist das Wort „Farbe“ identisch mit dem Wort Rot, so beim spanischen „colorado“. Rot ist die Farbe der Macht und des Reichtums. Nur höher gestellte Personen, z.B. Könige, Adelige, Kirchenfürsten und Richter durften im Mittelalter rote Kleidung tragen. Todesurteile wurden mit roter Tinte unterschrieben und noch heute tragen die obersten Richter rote Talare. Rot ist die häufigste Farbe in Flaggen, was die Macht der Politik und zugleich Befreiung in der Arbeiterbewegung und im Kommunismus ausdrücken soll. Rot steht für Dynamik, Aktivität, Hektik und Bewegung und dominierte lange Zeit in der Werbung. Es ist eine kreative Farbe mit Signalwirkung.

Rosa …

Obwohl nicht weit von Rot entfernt, ist die Wirkung eine ganz andere. War das Rot unter anderem herausfordernd und aktiv, so ist Rosa zart, schwach und schüchtern. Es ist die Farbe der Zärtlichkeit, der Schwärmerei und der Romantik. Rosa wirkt süßlich, ja, mit leichten Blauanteilen sogar „sweety“. Rosa steht symbolisch für das schwache Geschlecht. Es ist das geschwächte männlich Rot bzw. das verschönerte Weiß. Durch seine Weißanteile wirkt es andererseits kühl und unschuldig. Sensibilität, Empfindsamkeit und Sanftheit kommen durch Rosa zum Ausdruck. Das Rosa mit Gelbanteilen wirkt eher elegant, modisch und kreativ und nicht mehr süßlich.

Weiß …

ist die vollkommenste aller Farben. Es ist die Summe aller Farben des Lichts. Trotz höchster Leuchtkraft ist es eine Farbe ohne Wärme und Gefühl. Die Assoziationen zum Leuchten und zum Licht bestimmen den Symbolgehalt der Farbe Weiß. Durch die sterile und saubere Wirkung drückt das Weiß Neutralität aus. Als Modefarbe, bei Kleidung oft gewählt, drückt es Festlichkeit und Eleganz aus. Weil Weiß Unschuld symbolisiert, wurde es im letzten Jahrhundert zur Brautkleiderfarbe Nr. 1. Weiß steht für das Ideale, Vollkommene und Gute, für den Anfang und die Auferstehung. Blumen in dieser Farbe lösen das Gefühl feierlicher Stille aus, was auch die Bedeutung als Trauerfarbe erklärt. In der Innenarchitektur steht Weiß für Sachlichkeit und Funktionalität, es ist hier keine modische, sondern eine moderne Farbe, die zu allen Stilrichtungen passt.

Grau …

Als Zwischenstufe zwischen Weiß und Schwarz ist es die Totalität der Farben. Es hat dadurch bedingt weder Charakter noch Aussagekraft. Als neutrale Farbe ohne Leuchtkraft kann es trübe und unfreundlich wirken. Das Grau mit anderen Farben kombiniert ist immer vermittelnd und ausgleichend. Durch seinen mittleren Helligkeitswert und seine scheinbare Farblosigkeit verhält es sich zu allen anderen Farben loyal und verändert am wenigsten deren Wirkung. Es konkurriert nicht mit anderen Farben und ist ideal für Hinter- und Untergrund, wo Zurückhaltung und Neutralität erwünscht sind. Grau hat viele Helligkeitsstufen und Tönungen. Oft hat es Blau- oder Braunanteile und mit etwas Phantasie schimmert es vielfarbig, was es eigentlich auch ist.

Schwarz …

dagegen reflektiert so gut wie keine Lichtstrahlen. Als Farbe der Dunkelheit symbolisiert Schwarz die Endlosigkeit, die alles Licht schluckt. Im christlichen Glauben ist es die Farbe der Trauer und des irdischen Todes, während Weiß die Farbe der Auferstehung ist. Schwarz steigert, mit anderen Farben kombiniert, deren Leuchtkraft und Ausdruck. Als Hintergrundfarbe eingesetzt, wirkt alles andere lebhafter. Schwarz ist die Farbe der Individualität und der Abgrenzung. Schwarze Kleidung verleiht Würde, zumindest Unnahbarkeit. Zudem strahlt diese Farbe Eleganz aus und hat in der Architektur dieselbe Stellung wie Weiß. Schwarz kann auch das Unmoralische, Unerlaubte, Brutale, Bedrohende, Starke bedeuten.

Grün …

ist Leben. Grün steht als Zeichen für Hoffnung, Leben, Wachstum und Natur. Es strahlt Ruhe, Ausdauer und Sicherheit aus. Eigenschaften wie Toleranz, Hilfsbereitschaft und Frische werden mit der Farbe Grün verbunden. Vom Helligkeitswert wie Rot einzuordnen, hat es mit dem mittleren Grau viele Gemeinsamkeiten. Da die Farbe von ihrem Wesen her ausgleichend ist, kann sie als verbindendes Element gut eingesetzt werden. Das wertneutrale Grün grenzt ab und passt sich harmonisch ein. Zu allen anderen Farben verhält es sich wie das Grau neutral. Enthält das Grün sichtbar mehr Gelbanteile, wird es grell (Giftgrün). Seine Wirkung wird leicht aggressiv. Das Gelbgrün symbolisiert auch das junge Wachstum der Pflanzen und steht für vegetativ im Sinne von wuchshaft.
Bei höheren Blauanteilen im Grün wird es kühl und distanziert. Es verliert an Leben und Aktivität. Das „neutrale“ Grün dagegen bildet zu allen anderen Farben die beruhigende, ausgleichende Mitte:

• Rot ist aktiv – Blau ist passiv – Grün beruhigend
• Orange ist warm – Blau ist kalt – Grün von angenehmer Temperatur
• Rot ist trocken – Blau ist nass – Grün ist feucht usw

Grün steht in vollendeter Neutralität zwischen allen Extremen.

Blau …

ist kalt und voller Klarheit. Es wirkt schwer, lastend und statisch. Im hellen Blau liegt Ferne und Sehnsucht. Obwohl sie das Kalte und Kühle symbolisiert, ist Blau die meistgewählte Lieblingsfarbe, sowohl bei Männern als auch bei Frauen. Als Farbe der Treue und der Zuverlässigkeit ist sie auch Farbe der geistigen Tugenden. Sie charakterisiert die positive Seite der Phantasie, die Utopie, deren Verwirklichung in der Ferne liegt. Blau steht in der Kunst für die Moderne, jedoch auch Künstler anderer Epochen hatten ihre blauen Phasen. In der Bekleidung reicht die Bedeutung vom Königsblau bis zum Jeansblau. Eigentlich ist das Blau jedoch eine eher kostbare Farbe, die auch als Blütenfarbe in der Natur seltener ist.

Gelb …

wirkt leicht und leuchtend. Es ist die Symbolfarbe für Weltoffenheit, Interessiertheit und Erlebnisbereitschaft, da es strahlt und seine eigene Form zu erweitern scheint. Licht, Sonne und Gold werden gleichermaßen mit Gelb in Verbindung gebracht. Gelb steht auch für Reichtum und Größe. Die historisch geprägte Symbolik ist negativ. Gelb steht für Egoismus, Neid und Geiz. An erster Stelle steht jedoch das Positive. Gelbes (Kerzenlicht) oder gelbanteiliges Licht wird angenehm empfunden. Hier entsteht wieder der Bezug zur strahlenden Sonne.

Braun …

ist die Farbe des Erdbodens und lässt Stabilität empfinden. Als Mischfarbe hat sie etwas Trübes an sich und wirkt fest, materiell und bodenständig. Sie wirkt rustikal und spontan, assoziiert man Dreck und Exkremente zur Farbe Braun. Andererseits drückt sie Gemütlichkeit und Geborgenheit aus, aber auch das Spießige und Biedere. Von ihrer geschichtlichen Bedeutung war es die Farbe der Armen, in der Natur die Farbe des Welkens und des Herbstes. In der Mode gilt Braun als altmodisch und konservativ. Dunkles Braun wirkt schwer und tief, helles Braun leicht. Als Modefarbe tritt es heute meist in hellen Naturtönen in Erscheinung.

Gold …

ist weniger Farbe, sondern eher eine Strukturerscheinung. Es ist die Farbe des Reichtums und der Macht. Man verbindet mit ihr Verblendung, Überfluss und Göttlichkeit. Gold strahlt Pracht und Festlichkeit aus und ist die Farbe des Ruhms. Als Farbe ist Gold ein klassisches Dekorationsmittel und typisch für die dekorative Gestaltung. Es tritt farblich als Gelbgold, Rotgold und Weißgold in Erscheinung. Das Rotgold drückt am stärksten Prunk und Luxus aus. Gold kann aber auch billig wirken. Auf Alltagsgegenständen, wie Kugelschreibern, Nagelfeilen, Kamm oder gar Zahnbürsten wirkt es kitschig und verliert an Ausdruck. Auch ein goldbesprühter Tontopf z.B. kann diese Wirkung haben.

Silber …

wirkt kühl und distanzierend. Die Mischung der Charaktere Weiß, Grau und Weißgold trifft auf Silber zu. Es ist die Farbe des Modernen, Gold gehört zum Altmodischen. Was golden gefärbt ist, soll wirken wie Gold. Silbern jedoch sind z.B. Nickel, Platin, Chrom und Aluminium mit eigenständigem Wert. Es sind die modernen Materialien des modischen Designers. Silbrig ist also zeitgerechter als golden, zumindest in großflächiger Gestaltung.

Harmonie gemischter Abstände wird aus der Harmonie kleiner Abstände, dem Gleichklang oder den Nachbarfarben durch die Ergänzung mit der Komplementärfarbe gebildet. Aus der unvollkommenen wird die vollkommene Harmonie. Sie ist neben der Vielfarbigkeit die zeitgerechteste und für die lebendige Floristik die gebräuchlichste Farbharmonie. Da in unseren Werkstücken meist die Farbe Grün in Form von Stielen und Blättern enthalten ist, kommen unvollständige Harmonien wie Gleichklang und Nachbarfarben von Natur her selten zur alleinigen Anwendung. Nehmen wir zwei, drei, vier oder gar fünf Nachbarfarben und von einer dieser Farben die Komplementärfarbe, so sind alle dreiFarben 1. Ordnung anteilig enthalten. Es entsteht eine stimmungsvolle aussagekräftige Farbzusammenstellung, die von den Nachbarfarben geprägt wird.

Die Komplementärfarbe, typisch im Minimum verwendet, steigert die Wirkung der Nachbarfarbpalette und umgekehrt. Durch die Komplementärfarbe entsteht Spannung und Ausgeglichenheit zugleich. Bei Ausschöpfung aller Möglichkeiten im Bereich der Nachbarfarben kann Grün immer vorhanden sein, was dem Floristen bei seiner Gestaltung sehr entgegen kommt. Wählt man die Farben Rot bis Gelb als Nachbarfarben, kann das wertneutrale Grün oder Blaugrün die komplementäre Ergänzung bilden. Im Bereich der Nachbarfarben Blau bis Rot können entweder Gelbgrün oder wiederum Grün als Komplementärfarbe gewählt werden. Nimmt man gar den Bereich zwischen Blau und Gelb, können hier z.B. die drei Farben Gelbgrün, Grün und Blaugrün in verschiedenen Mengenverhältnissen durch Rot oder Rotviolett oder aber durch Rotorange gesteigert werden. Wobei Farbauswahl und Mengenverhältnisse auch von Anlass, Jahreszeit, Räumlichkeiten usw. abhängig zu machen sind. Die Beispiele zeigen unter anderem, dass jede Komplementärfarbe der Nachbarpalette gewählt werden kann. Also auch eine der äußeren, wie auch die Grafik rechts zeigt.

Durch Drehen der Beziehungsfiguren können sowohl beim Zwei-, Drei- und Vierklang weitere Zusammenstellungsmöglichkeiten abgelesen werden. Jeder dieser Farbklänge hat seinen eigenen Charakter, der noch anderen Gesetzmäßigkeiten unterliegt. Abdunklung einzelner oder mehrerer Farben kann die Wirkung steigern oder abschwächen. Auch die Veränderung der Mengenverhältnisse bewirkt dies. Zudem sind Stofflichkeit, Formwerte sowie Verteilung hier von großer Wichtigkeit und ausschlaggebend für die Ausstrahlungskraft der Harmonie.

2. Nachbarfarben

Die Harmonie der Nachbarfarben besteht aus Farben, die im Farbring nebeneinamder liegen. Auch Zwischentöne, die nicht im 12-teiligen Farbring aufgezeigt sind, sind möglich. Es sind jedoch grundsätzlich nur zwei Farben 1. Ordnung beteiligt. Das bedeutet, wenn wir vom 12-teiligen Farbring ausgehen, können maximal 5 Farben zu einer Harmonie der Nachbarfarben ausgewählt werden. Es sind entweder die Farben:
Rot, Rotorange, Orange, Gelborange und Gelb, oder Gelb, Gelbgrün, Grün, Blaugrün und Blau oder Blau, Blauviolett, Violett, Rotviolett und Rot. Natürlich können es auch nur vier, drei oder gar zwei Farben sein. Sie müssen nur im 12-teiligen Farbring nebeneinander liegen und es darf die Farbe 1. Ordnung nicht in beide Richtungen überschritten werden.

Farbzusammenstellungen wie z.B. Rotorange, Rot und Rotviolett enthalten zu gewissen Anteilen alle drei Farben 1. Ordnung und gehören nicht zu den Harmonien kleiner Abstände bzw. Kontraste. In meinem hier genannten Beispiel sind im Rotorange 25% Gelbanteile und im Rotviolett 25% Blauanteile neben den entsprechenden Rotanteilen enthalten. Die Harmonie der Nachbarfarben bewegt sich in ihrer Farbauswahl immer von einer neutralen Farbe zur nächsten und kann beide Farben 1. Ordnung mit einbeziehen. Auch die Harmonie der Nachbarfarben ist eine Harmonie der kleinen Abstände und somit eine unvollständige Harmonie. Es fehlen zur vollständigen Harmonie Farbanteile der dritten Farbe 1. Ordnung. Farbzusammenstellungen in der Harmonie der Nachbarfarben fordern die Ergänzung durch eine Komplementärfarbe und sei dies nur als Akzent.

Farbharmonien brauchen den Kontrast.

Ohne Farbkontrast ist eine Harmonie nicht möglich. Spricht jemand von der Harmonie der Farben, beurteilt er das Zusammenwirken von mindestens zwei oder mehreren Farben. Ist nur eine Farbe bzw. ein Farbton vorhanden, so kann keine Farbharmonie zustande kommen. Kontraste sind also Voraussetzung für die Harmoniebildung, denn wo keine Unterschiede sind, entsteht Eintönigkeit im wahrsten Sinne des Wortes. Farbharmonien nennt man nebeneinander angenehm wirkende Farben. Auch Wohlgeordnetheit, Ebenmaß, das Zueinanderstimmen zweier oder mehrerer Teileindrücke zu einer Gesamtgestalt und die klare Einordnung der Teile in das Ganze entsprechen der Vorstellung von Harmonie. Verschiedene Personen werden jedoch vom Gefühl und Geschmack her, über angenehm miteinander wirkende Farben urteilend, nicht gleicher Ansicht sein. Was für den einen Menschen harmonisch wirkt, stellt für den anderen schon eine Disharmonie dar. Farbzusammenstellungen mit kleinen Unterschieden (Kontrasten) werden von Laien meist als harmonisch bezeichnet, Kombinationen mit starken Kontrasten als disharmonisch. Eher ist jedoch das Gegenteil der Fall, was nach Durcharbeiten der gesamten Harmonielehre verständlich wird.

Die Harmonielehre beschäftigt sich im Prinzip mit dem Farbe-an-sich-Kontrast in allen möglichen Stärken und Variationen auf dem zwölfteiligen Farbring. Sie bezieht außerdem die Unbuntfarben Weiß, Schwarz und die dazwischen liegende Grauleiter mit ein. Viele Theorien und Regeln wurden hierfür schon aufgestellt, jedoch konnte keine voll überzeugen. Auch die Gesetze der Farblehre von W. Ostwald, die erstmalig Farbton, Helligkeitswert und Sättigungsgrad mit berücksichtigen, haben keine allgemeine Anerkennung im Bereich der Harmonielehre gefunden. Erst Johannes Itten, der die Simultan- und Successiv-Wirkung mit einbezieht, kommt zu überzeugenden Ergebnissen. Ohne Harmoniegesetze und entsprechende Einteilung betreffen die Aussagen harmonisch – disharmonisch nur den Gefühlsbereich wie angenehm – unangenehm, sympathisch – unsympathisch oder schön – unschön. Solche Urteile sind persönliche Meinung und haben keinen objektiven Wert.

Wir können die Farbharmonien in drei große Gruppen zusammenfassen:

1. Harmonien kleiner Abstände und Kontraste
2. Harmonien großer Abstände und Kontraste
3. Harmonien gemischter Abstände und Kontraste

Berücksichtigen wir die Gesetzmäßigkeiten, die sich aus der der Simultan- und Successiv-Wirkung ergeben, müssen wir erkennen, dass nicht alle Gruppen eigenständig eine Harmonie bilden können. Die Gruppe der Harmonien kleiner Kontraste kann nur mit anderen Farben eine vollständige Harmonie bilden. Entweder mit einer Komplementärfarbe oder einer Farbe aus dem entgegengesetzten Farbbereich. Wir sprechen daher auch von unvollständigen Harmonien kleiner Kontraste und von unvollständigen Harmonien großer oder gemischter Kontraste. Denn Harmonie heißt Gleichgewicht, heißt Symetrie der Kräfte, jedoch nicht Eintönigkeit und Gleichheit. Neben dem verschiedensten Vorhandensein aller drei Farben 1. Ordnung sind folgende Faktoren letztendlich ausschlaggebend für die harmonische Wirkung der Farbzusammenstellungen:

Zum besseren Überblick hier eine Übersicht der Farbharmonien

1. Harmonien kleiner Abstände (Kontraste)

• Gleichklang  – unvollständige
• Nachbarfarben – Farbharmonien

2. Harmonien großer Abstände (Kontraste)

• Zweiklang  – vollständige
• Dreiklang – Farbharmonien
• Vierklang

3. Harmonien gemischter Abstände (Kontraste)

• Gleichklang und Komplementär – vollständige
• Nachbarfarben und Komplementär – Farbharmonien und Harmonie der Vielfarbigkeit

Alle auf den folgenden Seiten beschriebenen Farbharmonien aus der Übersicht zeigen die Gesetzmäßigkeiten der Farbauswahl. Sie berücksichtigen nicht die Mengenverhältnisse, die Fleckengröße und das Mitwirken der anderen Kontraste 1. Und 2. Ordnung. Nur auf diese Weise sind klare objektive Feststellungen zu treffen und der Begriff Farbharmonie kann so aus der subjektiven Gefühlslage herausgehoben werden.

Der Quantitätskontrast bezieht sich auf die Menge von Farben, die sich auf zwei oder mehreren Flächen oder Körpern befinden. Der Quantitätskontrast kommt in fast jeder Farbgestaltung direkt oder indirekt zur Geltung. Direkt durch ungleich große Mengen verschiedener Farben. Indirekt bei gleichgroßer Menge verschiedener Farben, da die Farben je nach Helligkeitswert und Leuchtkraft optisch verschieden groß wirken. Der Quantitätskontrast, auch Viel-Wenig-Kontrast genannt, ist also bei jedem anderen Kontrast beteiligt und belebt diesen in seiner Wirkung. Je extremer die Größenverhältnisse zueinander stehen, desto spannungsreicher und interessanter ist die Aussage. Die richtigen Mengenverhältnisse, sowohl der verwendeten Formen als auch der Farben zueinander, sind die entscheidenden Kriterien für eine gute floristische Arbeit.

Die größere Menge steigert die Wirkung der kleineren, und umgekehrt wird der dominierende Anteil in seiner Aussagekraft gestärkt. Aktive Farben, zum Beispiel wie Rot, werden in geringer Menge mit vielen Teilen Grün kombiniert. Die große Menge der passiven Grünteile wird durch das wenige Rot in seinem passiven Ausdruck noch gesteigert. Das heißt, es wird für den Betrachter durch den Vergleich mit dem Rot erst passiv, da wir Beurteilungen, wie schon erwähnt, nur im Vergleich vornehmen können. Das Rot, in geringer Menge verwendet, nimmt also nicht die passive Wirkung, sondern steigert und belebt sie. Dies gilt für den Kalt-Warm-, Hell-Dunkel-, Leicht-Schwer-, Nah-Fern-, Rein-Trüb-Kontrast usw. Das Mengenverhältnis bestimmt also im Wesentlichen die Wirkung und den Ausdruck der Farbzusammenstellung. Mitentscheidend ist wiederum die mengenmäßige Verteilung bzw. Gruppierung der einzelnen Farbmengen, also die optische Fleckengröße.

Blüten, die Farbzusammenstellungen im Quantitätskontrast zeigen, besitzen eine lebhaftere Wirkung als Blüten, die einfarbig sind. Blütenbeispiele für den Quantitätskontrast sind die Iris, die Strelitzia, das Usambaraveilchen, viele Orchideensorten und das Antirrhinum, um nur einige zu nennen

Den stärksten Hell-Dunkel-Kontrast bilden die Farben Weiß und Schwarz zueinander. Es ist genau wie Gelb u. Violett ein polarer Kontrast, im Farbring bzw. in der Farbkugel überprüfbar. Im Farbring haben alle Farben, außer Rot und Grün, verschiedene Helligkeitswerte und bilden zueinander geordnet einen Hell-Dunkel-Kontrast. Die schwächsten Hell-Dunkel-Kontraste im Farbring bilden Zusammenstellungen wie Gelb und Gelborange oder wie Blau und Blauviolett. Auch Weiß und Gelb oder Schwarz und Violett ergeben nur einen schwachen Hell-Dunkel Kontrast. Auch hier gilt wieder, dass ohne den Vergleich keine Beurteilung möglich ist. Eine Sache ist nur so lange hell, wie sie von einer dunkleren begleitet oder umgeben ist. Kommt eine hellere hinzu, verliert die vorher hellste an Helligkeitswirkung. Der Hell-Dunkel-Kontrast ist für die Gestaltung in vieler Hinsicht wichtig. Er schafft Räumlichkeit, da helle Farben nah und dunklere Farben fern wirken. Er verändert optisch die Größenverhältnisse, denn Hell auf Dunkel wirkt größer, Dunkel auf Hell umgekehrt. Er belebt, da es außer im Farbring noch unendlich viele Hell-Dunkel-Varianten gibt. Hinzu zählen unter anderem die Farbtonleitern, also eine Farbe aufgehellt oder abgedunkelt, und wieder deren Komposition untereinander. Den stärksten Hell-Dunkel-Kontrast bilden, wie anfangs erwähnt, die Farben Schwarz und Weiß. Ohne Buntfarben kann man gestalten, ohne Hell-Dunkel-Unterschiede jedoch kaum. Für jeden Gestalter sind die Farben Weiß und Schwarz die stärksten Ausdrucksmittel für Hell-Dunkel. Zwischen Weiß und Schwarz liegt das große Gebiet der Grautöne und das Reich der Farben überhaupt.

Genauso wie das Auge Anteile aller drei Farben 1.Ordnung braucht, um den Ausgleich zu finden, benötigt es den Hell-Dunkel-Kontrast zur Abgrenzung der Formwerte. Kein anderer Farbkontrast belebt eine Farbzusammenstellung so wie der Hell-Dunkel-Kontrast und stellt zugleich den größten messbaren Gegensatz dar.

Komplementärkontrast ist ein polarer Kontrast. Er wird immer durch zwei Farben gebildet, die auch als komplementäres Farbenpaar bezeichnet werden. Die Farben des Komplementärkontrastes liegen im Gegensatz zu allen anderen Farbkontrasten immer im gleichen Abstand voneinander entfernt. Es sind nämlich die im Farbring diametral, über den Mittelpunkt, sich gegenüberliegenden Farben. Dadurch ist es für sich betrachtet immer ein gleichstarker, lebhafter, spannungsreicher und dynamischer Kontrast. Durch andere Kontrasteinflüsse wie Hell-Dunkel, Kalt – Warm usw. erhalten die Komplementärfarbenpaare jedoch unterschiedliche Wirkung und Stärke. Im zwölfteiligen Farbring gibt es sechs Farbenpaare, die komplementär gebildet werden.

Rot – Grün, Rotorange – Blaugrün, Orange – Blau, Gelborange – Violett, Gelbgrün – Rotviolett

In allen Farbenpaaren sind jeweils alle drei Buntfarben 1.Ordnung enthalten. Dadurch ist die Wirkung bei entsprechendem Mengenverhältnis ausgewogen und vollkommen. Trotz der spannungsreichen Gegensätzlichkeit. Komplementäre Farbenpaare haben zudem eine große Bedeutung bei anderen Kontrasten. So ist zum Beispiel die Farbstellung Rotorange/Blaugrün komplementär, und gleichzeitig zeigt sie den größten Kalt-Warm-Kontrast. Die Farben Rot/Grün sind als Komplementärpaar gleich hell und ihre Lichtwerte sind gleich groß. Gelb/Violett dagegen haben im Farbring als Komplementärkontrast zugleich den stärksten Hell-Dunkel-Kontrast. Noch stärker ist der Hell-Dunkel-Kontrast bei den Farben Weiß und Schwarz, die wir als weiteres Komplementärfarbenpaar zu den bereits vorhandenen sechs hinzuzählen. Die Unbuntfarben Weiß und Schwarz liegen nämlich, wenn wir uns eine dreidimensionale Farbkugel vorstellen, ebenfalls diametral gegenüber. Auch die Natur zeigt uns in den Blüten komplementäre Farbzusammenstellungen. Hier seien als Beispiel die vielen Cattleya Hybriden, die Strelitzia reginae und das Usambaraveilchen genannt.

Auch Farbkontrast genannt, ist er der Überbegriff aller Farbkontraste. Bei ihm wirken immer noch andere Kontraste mit. Vom obigen Kontrast sprechen wir, sobald mindestens zwei verschiedene Farben oder Farbtöne aufeinander treffen. Wirken also zwei oder mehrere Farben nebeneinander, so haben wir an erster Stelle und immer einen Farbe-an-sich-Kontrast. Er ist der Ausgangspunkt jeglichen farbigen Gestaltens.

Wie der Name Farbtonkontrast uns sagt, ist auch eine Farbe, in verschiedenen Helligkeitswerten dargestellt, schon dem Überbegriff Farbe-an-sich-Kontrast zuzurechnen. Die Kombinationsmöglichkeiten sind so vielfältig, dass sich die gesamte Harmonielehre nur mit dem vorher genannten Kontrast und seinen Möglichkeiten im 12teiligen Farbring beschäftigt. Wie bei fast allen Kontrasten gibt es auch beim Farbe-an-sich-Kontrast kleine und große Unterschiede, also schwache und starke Kontraste. Um einen Farbkontrast typisch und für den Betrachter sichtbar und erkennbar zu machen, wird man eine extreme Darstellungsform wählen.

Die stärkste Aussage wird durch die drei neutralen Farben 1. Ordnung erreicht. Die Farben Rot, Gelb und Blau wirken in ihrer Kombination laut, bunt und kraftvoll und drücken sie den Begriff Farbunterschied am einfachsten und stärksten aus. Der Farbe-an-sich-Kontrast stellt von daher an den Betrachter die wenigsten Ansprüche. Je mehr sich die verwendeten Farben von denen 1. Ordnung entfernen, desto schwächer wird die Wirkung des Kontrastes. Steigernd ist die Hinzunahme der Farbe Schwarz, da sie die Leuchtkraft der Farben erhöht. Weiß dagegen bewirkt das Gegenteil.

Auch wenn wir hier den Dreiklang mit den Farben Rot, Gelb und Blau als den typischsten und ausdruckvollsten beschreiben, dürfen wir nicht außer acht lassen, dass alle anderen Farbkompositionen ebenfalls diesen Kontrast ausdrücken. Nur eben in schwächerer Form. Auch die Veränderung der Hell-Dunkel-Werte ergibt eine unzählig große Zahl von neuen Ausdruckswerten.

– Kontrast heißt Unterschied.

Von Farbkontrasten spricht man dann, wenn zwischen zwei oder mehreren Farbtönen Unterschiede mit dem Auge feststellbar sind. Es gibt kleine Kontraste, also schwache Unterschiede, zum Beispiel Rot und Rotorange und große Kontraste, wie zum Beispiel zwischen Gelb und Violett. Je größer der Unterschied, je spannungsreicher ist der Kontrast. Da der Mensch Beurteilungen einer Sache nur vornehmen kann, wenn er den Vergleich hat, ist eine floristische Arbeit ohne Kontraste undenkbar. Eine helle Farbe wirkt nur hell neben einer dunkleren. Steht sie einer noch helleren gegenüber, oder ist ihr Umfeld heller, wirkt sie dunkler. Der Vergleich, und somit der Kontrast, ist bei der Gestaltung mit Farben sehr wichtig, zumal die Farbwirkung durch Kontrastfarben gesteigert oder geschwächt werden kann. So wirkt zum Beispiel eine reine, helle Farbe, wie Gelb, neben einer dunkleren oder getrübten Farbe leuchtend und rein. Neben einer helleren Farbe, wie Weiß, verliert das Gelb an Leuchtkraft und Farbwirkung. Das Wissen um die Vielfalt der verschiedenen Kontraste und ihre Wirkung hilft uns beim Gestalten auf vielerlei Weise. Wir können je nach Stärke des Kontrastes eine harte, spannungsreiche, konträre Wirkung erhalten, oder aber eine ruhig, dezente, ausgeglichene Stimmung erzielen. Auch können wir durch gezielten Einsatz von Kontrasten bestimmte Eigenschaften der Farbe nutzen, um Stimmungen in den Arbeiten stärker zum Ausdruck zu bringen. Kühl, feierlich, mystisch, laut, fröhlich usw. sind hierfür Beispiele.

Auch können wir durch entsprechende Kontrastwahl Wirkungen wie zum Beispiel aktiv, passiv, nah, fern, schwer, leicht usw. steigern. Da es eine Vielzahl von Kontrasten gibt, müssen wir zuerst eine Einteilung vornehmen. Wir unterscheiden hierbei zwischen den Kontrasten 1., 2. und 3. Ordnung. ‚Die Kontraste 1. Ordnung sind objektiv feststellbar. Man nennt sie auch Primärkontraste. Kontraste 2. Ordnung werden nur durch die psychische Bewertung des Farbeindrucks wirksam. Sie werden subjektiv empfunden, gehören daher der Psychologie zur Wahrnehmungslehre. Kontraste 2. Ordnung werden auch als Subjektivkontraste oder Sekundärkontraste bezeichnet, zumal ihre Wirkung durch Kontraste 1. Ordnung entsteht. Die Kontraste 1. Ordnung sind völlig unterschiedlich in ihren Gesetzmäßigkeiten und jeder für sich hat seinen eigenen Charakter und Gestaltungswert. Daher wird auf den folgenden Seiten jeder Kontrast gesondert beschrieben und erklärt, obwohl fast alle Farbzusammenstellungen immer mehrere Kontraste in sich vereinigen.

Den 12teiligen Farbring können wir auch in Farbgruppen einteilen. Sie werden oft auch als Farbfamilien bezeichnet. Ausgangspunkt einer jeden Farbgruppe sind die Grundfarben. Farbtöne gehören so lange zu einer Farbgruppe, wie sie von ihrer Erscheinung her zur Ausgangsfarbe zugehörig wirken. Farbgruppen sind unterschiedlich groß. Grenzen wir sie im Farbring zum besseren Überblick ein, dürfen wir nicht außer Acht lassen, dass die Übergänge fließend sind. Da auch Aufhellung und Abdunklungen sowie zum Beispiel Mischungen komplementärer Farben zuzuordnen sind, kann eine Farbgruppe aus unzählig vielen Tönen und Nuancen bestehen. Je dunkler die Ausgangsfarbe ist, umso größer ist der Hell-Dunkel-Bereich einer Farbgruppe.

Die zwei größten Farbgruppen im Farbring sind Rot und Grün. Die Blau- und Orangegruppe sind mittlerer Größe, während sich Violett und Gelb als Gruppe fast ausschließlich auf Ihre Ausgangsfarbe beschränken. Gelb zum Beispiel ist eine relativ kleine Farbgruppe, weil Gelb durch Blauanteile sehr schnell vergrünt bzw. durch Rotanteile oder Braunanteile sehr schnell seine Wirkung verliert. Ein Gelbgrün ordnet man empfindungsgemäß eher der Grüngruppe als dem Gelb zu, ein Gelborange eher der Orangegruppe. Die Rotgruppe dagegen reicht vom Rotviolett bis zum Rotorange, dazu Trübungen bis hin zum Rotbraun, sowie die vielen Pastelltöne und Abdunklungen. Die Grüngruppe ist gleich große wie die Rotgruppe, da beide als Ausgangspunkt denselben Helligkeitswert haben. Es sind zudem beides die Grenzfarben der zwei großen Farbbereiche. Vom Gelbgrün bis Blaugrün ist die Grüngruppe zu sehnen und enthält viele Pastell- und Dunkelgrüntöne sowie Trübungen. Auch die Blaugruppe, vom Blau bis zum Blauviolett zu sehen, ist mit ihrer großen Hell-Dunkelvielfalt eine große Farbgruppe, zumal der Übergang zum Blaugrün fließend ist. Den größten Hell-Dunkel-Umfang hat die Violettgruppe fast ausschließlich durch ihre Ausgangsfarbe ausgefüllt wird und kein großes Spektrum nach links oder rechts im Farbring hat. Orange reicht auf der einen Seite hin bis zum Gelborange, während Rotorange von seiner Wirkung her mehr der Rotgruppe zuzuordnen ist. Eine weitere Farbgruppe, die nicht im Farbring zu finden ist, ist die Braungruppe. Es sind die so genannten Erdfarben vom Sandbraun bis hin zum Dunkelbraun z.B. des Torfs.

Neben den sieben Buntfarbengruppen ist noch die große Gruppe der Unbuntfarben von Schwarz bis Weiß zu nennen. Sie umfasst auch alle dazwischen liegenden Grautöne, soweit es sich um Unbuntfarben handelt. Enthalten die Grautöne Farbanteile der Grundfarben, werden sie diesen Farbgruppen zugerechnet. Wir kennen also acht Farbgruppen. Sie bestehen jeweils aus den sechs bunten Grundfarben, einer Farbgruppe der so genannten Grauleiter von Schwarz bis Weiß und der Braungruppe. Farbzusammenstellungen, die aus einer Farbgruppe gewählt sind, bezeichnet man auch als Verwandte Farbtöne, oder Ton-in-Ton-Gestaltung.

Der zwölfteilige Farbring lässt als zweidimensionale Darstellungsform die verschiedenen Farbtöne im Überblick erscheinen. Er ist Grundstein und Ausgangspunkt der Kontrast- und Harmonielehre. Für die innere Fläche des Farbrings wählen wir die Unbuntfarbe Schwarz. Die Fläche im äußeren Bereich belassen wir weiß und haben so die beiden Unbuntfarben 1. Ordnung platziert. Wir haben nun einen Ring vor uns, der in zwölf gleich großen Abschnitte unterteilt ist. Es gilt jetzt, die sechs bunten Grundfarben und die optisch dazwischen liegenden Farbtöne sinnvoll zu verteilen.

Wir beginnen mit den Farben 1. Ordnung, den drei neutralen Buntfarben Rot, Gelb, Blau. Als Hilfslinien wählen wir ein gleichseitiges Dreieck, dessen eine Spitze auf den oberen Abschnitt des Farbrings zeigt. Hier ist der Platz für die Farbe Rot. Entsprechend erhält die Farbe Gelb an der unteren rechten Spitze, die Farbe Blau an der unteren linken Spitze ihren Platz. Hier wird sich der Farblehrekundige fragen, wieso die Farbe Rot im Farbring diesen dominanten Platz erhält. Dies hat mehrere Gründe. Zum einen ist die Farbe Rot die auffallendste Farbe. Die meisten Menschen nennen nach Farben gefragt sofort „Rot“. Sie ist die ausdrucksvollste Farbe und hat den größten Symbolgehalt. Aber auch rein wissenschaftlich gesehen ist es eine logische Konsequenz, die Farbe Rot an den Ausgangspunkt des Farbrings zu stellen. Es ist die Farbe mit der höchsten Wellenlänge im Spektralfarbenband. Nun setzen wir zwischen Rot und Gelb die Farbe Orange, zwischen Gelb und Blau die Farbe Grün und zwischen Blau und Rot die Farbe Violett. Dort angeordnet ist der Farbring nun eine stetige Darstellung des Spektralfarbbandes im Uhrzeigersinn. Auf dem zwölfteiligen Farbring sind nun alle Spektralfarben, die Buntfarben 1. und 2. Ordnung, im gleichmäßigen Abstand verteilt.

Die Farben 2. Ordnung stellen das optische Mischergebnis von 2 Farben 1. Ordnung (den neutralen Farben) dar. Das heißt 50% einer Farbe 1. Ordnung und 50% einer zweiten Farbe 1. Ordnung ergeben eine Farbe 2. Ordnung. Fügen wir nun die Farben 3. Ordnung in den Farbring ein, so sind dies die jeweiligen optischen Zwischentöne der Farben 1. und 2. Ordnung. Zwischen Rot und Orange entsteht Rotorange, zwischen Orange und Gelb entsteht Gelborange, zwischen Gelb und Grün entsteht Gelbgrün, zwischen Grün und Blau entsteht Blaugrün, zwischen Blau und Violett entsteht Blauviolett und zwischen Violett und Rot entsteht Rotviolett als optische Mischfarbe.

So ist ein zwölfteiliger, optisch gleichabständiger Farbring entstanden, in welchem jeder Farbton seinen unverwechselbaren Platz einnimmt. Die Farben folgen von Rot beginnend in der Ordnung des Regenbogens (Spektralfarbenband).
Die gegenüberliegenden Farben sind komplementär und jeder kann sich diese Farben genau vorstellen. Spricht jemand z.B. von Rotorange, so kann sich jeder Zuhörer denken, dass es sich um den Zwischenton je zur Hälfte aus Rot und Orange bestehend handelt. Mit der Konstruktion dieses Farbringes ist der Grundstein der Farbenlehre für Floristen gelegt. Es ist Ausgangspunkt für die Konstruktive Farbenlehre. Diese umfasst die Grundgesetze der Farbwirkung, Harmonie und Kontrastlehre, wie sie sich aus der Anschauung im Vergleich ergeben.

Weiß …

ist die vollkommenste aller Farben. Es ist die Summe aller Farben des Lichts. Trotz höchster Leuchtkraft ist es eine Farbe ohne Wärme und Gefühl. Die Assoziationen zum Leuchten und zum Licht bestimmen den Symbolgehalt der Farbe Weiß. Durch die sterile und saubere Wirkung drückt das Weiß Wahrheit und Neutralität aus. Als Modefarbe, bei Kleidung oft gewählt, drückt es Festlichkeit und Eleganz aus. Da es unter Anderem die Unschuld symbolisiert, wurde es im letzten Jahrhundert zur Brautkleiderfarbe Nr.1!

Weiß steht für das Ideale, Gute und Vollkommene, für den Anfang u. die Auferstehung. Blumen in dieser Farbe lösen das Gefühl feierlicher Stille aus, was auch die Bedeutung als Trauerfarbe erklärt. In der Innenarchitektur steht Weiß für Sachlichkeit und Funktionalität, es ist hier keine modische, sondern eine moderne Farbe, die zu allen Stilrichtungen passt.

Grau …

als Zwischenstufe zwischen Weiß und Schwarz ist es die Totalität der Farben. Es hat dadurch bedingt weder Charakter noch Aussagekraft. Als neutrale Farbe ohne Leuchtkraft kann es trübe und unfreundlich wirken. Das Grau mit anderen Farben kombiniert ist immer vermittelnd und ausgleichend. Durch seinen mittleren Helligkeitswert und seine scheinbare Farblosigkeit verhält es sich zu allen anderen Farben loyal und verändert am wenigsten deren Wirkung. Es konkurriert nicht mit anderen Farben und ist ideal für Hinter- und Untergrund, wo Zurückhaltung und Neutralität erwünscht sind.

Grau hat viele Helligkeitsstufen und Tönungen. Oft ist für den Betrachter kaum erkennbar, ob es sich um Unbuntfarben handelt, oder aber geringe Buntfarbenanteile enthalten sind. Der Übergang zwischen Weiß, Hellgrau und den so genannten Hellbeigetönen zum Beispiel ist so vielschichtig und je nach Lichtverhältnissen sind diese Töne kaum einzuordnen. Dasselbe gilt für viele Dunkelgrautöne, die in den meisten Fällen aus Pigmentverdichtung blau-violetter Farbtöne bestehen, bzw. große Anteile dieser enthalten. Hinzu kommen noch die vielen Varianten durch die Oberflächenbeschaffenheit des Materials und Werkstoffs vom Grau bis hin zum Silbergrau. Oft hat es Blau oder Braunanteile und mit etwas Phantasie schimmert es vielfarbig, was es eigentlich auch ist.

Schwarz …

dagegen reflektiert so gut wie keine Lichtstrahlen. Als Farbe der Dunkelheit symbolisiert Schwarz die Endlosigkeit, die alles Licht schluckt. Im christlichen Glauben ist es die Farbe der Trauer und des irdischen Todes, während Weiß die Farbe der Auferstehung ist. Schwarz steigert, mit anderen Farben kombiniert deren Leuchtkraft und Ausdruck. Als Hintergrundfarbe eingesetzt, wirkt alles andere lebhafter. Schwarz ist die Farbe der Individualität und der Abgrenzung. Schwarze Kleidung verleiht Würde, zumindest Unnahbarkeit. Zudem strahlt diese Farbe Eleganz aus und hat in der Architektur dieselbe Stellung wie Weiß. Schwarz kann auch das Unmoralische, Unerlaubte, Brutale, Bedrohende, das Starke bedeuten.

Licht und Farbe stehen in enger Beziehung zueinander. Nur wo Licht ist, ob natürliches Sonnenlicht oder künstliche Lichtquellen, werden Körperfarben sichtbar. Denn alle Farben entstehen durch die Reflexion bzw. Absorption der Körperfarben bedingt durch das Vorhandensein von Pigmenten und deren molekularer Struktur. Die farbentscheidenden Körperpigmente befinden sich auf der Oberfläche (Oberflächenstruktur) oder bei transparenten Dingen, wie zum Beispiel einigen Blüten, im Zellsaft gelöst. Diese Körperpigmente oder Farbstoffträger absorbieren, das heißt sie saugen einen mehr oder weniger großen Teil der auftreffenden Lichtstrahlen auf. Andere Strahlen dagegen werden zurückgeworfen, also reflektiert. Dieser zurückgeworfene Lichtanteil auch Restlicht genannt ergibt das Aussehen bzw. die Farbe des Körpers.

Werden fast alle Wellen geschluckt, wirkt der Körper schwarz, werden fast alle zurückgestrahlt, erscheint er weiß. Weiß ist also das Resultat der additiven Farbmischung (addieren lat. addere = hinzufügen) der im Licht vorkommenden Farben. Schwarz ist das Ergebnis der subtraktiven Farbmischung. Bei diesem Vorgang wird das Licht subtrahiert (lat. subtrahere = entziehen). Farben zu sehen ist eine Fähigkeit des menschlichen Auges. Hier treffen die verschiedenen, von den Körpern reflektierten Strahlen des Lichtes auf ein System von Sehnerven und werden vom Menschen dann als eine einheitliche Farberscheinung registriert. Im Prinzip kommt also die Farbe erst, vereinfacht ausgedrückt, im menschlichen Auge zustande. Dinge farbig zu sehen und die dadurch entstehenden Farbwahrnehmungen des Menschen, sind also eine Leistung des Auges und Gehirns. Wenn wir zum Beispiel feststellen, das Aspidistrablatt ist grün, so bedeutet dies in Wirklichkeit, dass die Oberfläche des Blattes eine molekulare Zusammensetzung hat, die alle anderen Farben des Lichts absorbiert und nur die Wellenlängen des Grüns reflektiert. Das Blatt an sich ist farblos. Es braucht das Licht, um Farbe zu zeigen, bzw. um farbig zu sein.

Diese so genannten Körperfarben sind es, mit denen der Florist bei der Gestaltung mit Werkstoff und Material hauptsächlich zutun hat. Beschäftigt man sich länger mir den Körperfarben, so sieht jeder bewusster die Vielfalt der Natur und die Mannigfaltigkeit der Pigmente und ihrer Mischung und Erscheinung. Diese Farbvielfalt in ‚Blättern, Stielen, Blüten, Früchten usw. sollte auch die Einsicht bringen, dass ein guter Florist keine Farbsprays oder Färbemittel für frischen Werkstoff braucht.