3. Formenlehre

Qualitätskontrast:

Der Begriff Formqualität ist subjektiv und steht für die Klarheit der Formelemente und Formgefüge oder dem Gegenteil. Formen sind klar, deutlich, fest umgrenzt von ihrer Umrissform und ihrem Gefüge, oder sie sind unklar, nebulös, ungenau und nur vage vom Betrachter zu erfassen. Die Bereiche sind fließend und bei der großen Formenvielfalt ist es meist Empfindungssache wie klar oder unklar sich eine Form gegenüber der Anderen präsentiert. Treffen unterschiedliche Formen aufeinander haben wir primär immer den Form an sich Kontrast und sekundär den Qualitätskontrast. Z.B. Die Gesamtform des Bambusblockes zu allen anderen Formen, aber auch Z.B. die Celosia zum Amaranthus.

Aktiv – Passiv Kontrast:

Auch der Aktiv-Passiv Kontrast ist nicht messbar oder mathematisch belegbar und gehört daher zu den Sekundärkontrasten. Er entsteht wenn verschiedene Formen aufeinander treffen, die dann vom Betrachter im Vergleich als unterschiedlich aktiv bzw. passiv beurteilt werden. Die Beurteilung der Aktivität oder Passivität einer Form kann immer nur im Vergleich stattfinden und ist von der Vergleichsform abhängig und somit subjektiv. Nicht nur die Form allein entscheidet sondern auch ihre Stellung zum Raum und zum Betrachter. Ist also Primär ein Form an sich Kontrast oder ein Richtungskontrast vorhanden entsteht Sekundär auch ein mehr oder weniger starker Aktiv-Passiv Kontrast. Z.B. Der Bambusblock mehr oder weniger zu allen Werkstoffen, aber auch z.B. das Aststück zu den aufstrebenden Brombeerranken.

Schwer – Leicht Kontrast:

Das optische und nicht das tatsächliche Gewicht der Formen ist hier maßgebend. Die Farbe und die Oberflächenstruktur haben starken Einfluss auf das optische Gewicht, sollen aber erst einmal keine Berücksichtigung finden. Ob eine Form schwer oder leicht wirkt und in welchem Maße hängt vom Formausdruck, von der Größe und der Gliederung ab. Es ist der Formwert der unser Empfinden in Bezug auf schwerer oder leichter beeinflusst. Ganz entscheidend ist aber auch das Umfeld, die anderen Formen im Vergleich und letztendlich die Stellung im Raum und zum Betrachter. Auch der Schwer-Leicht Kontrast entsteht also Sekundär durch den Form an sich Kontrast, den Quantitätskontrast und den Richtungskontrast. Z.B. Der Bambus als Gesamtform zu den vielen filigranen Werkstoffen, aber auch z.B. das bemooste Aststück zu den restlichen Werkstoffen.

Form an sich Kontrast:

entsteht durch unterschiedliche Formen in einer Gestaltung. Von einem Form an sich Kontrast sprechen wir, sobald mindestens zwei verschiedene Formen und oder Formgrößen aufeinander treffen. Kontrast heißt Unterschied und der kann stark oder schwach sein. Haben die Formen ein ähnliches Erscheinungsbild entsteht ein schwacher Kontrast. Stehen z.B. klare, strenge, geometrische, konstruierte Formen verspielten, brüchigen, filigranen Formen gegenüber entsteht ein starker Form an sich Kontrast. Je größer der Unterschied, je stärker wirkt er und umso typischer wird er dargestellt. Z.B. Die Form des Bambus zur Form der Passiflorablüte.

Quantitätskontrast:

ist der Mengen – und oder Größenunterschied verschiedener oder gleicher Formen. Immer wenn verschiedene Formen in ungleich großen Mengen und oder gleiche Formen in unterschiedlichen Größen aufeinander treffen haben wir einen Quantitätskontrast (Mengen- oder Volumenkontrast). Je extremer die Größen- u. Mengenverhältnisse zueinander stehen, desto spannungsreicher und interessanter ist die Wirkung. Der Quantitätskontrast wird immer in Verbindung mit dem Form an sich Kontrast und dem Richtungs-Bewegungskontrast in Erscheinung treten. Viele verspielte oder brüchige Formen brauchen als Kontrast wenige klare bzw. großflächige Formen oder umgekehrt. Z.B. Die größere Menge des Bambus zur kleinen Menge der Passiflora.

Richtungs- u. Bewegungskontrast:

ist vorhanden, wenn sich Materialien und oder Werkstoffe in unterschiedliche Richtungen „bewegen“. Dies können gleiche Teile aber auch Verschiedene sein. Kombiniert mit dem Quantitätskontrast, also viele in die eine Richtung, wenige in die Andere, erhält der Kontrast seine stärkste Wirkung! Man spricht dann auch von einer dominanten Richtungsdynamik des Werkstücks und die Gegenbewegung in der kleineren Menge steigert die Wirkung der Größeren und umgekehrt. Bei gleichartigen Teilen wirkt er stärker als bei vielen Verschiedenen. Richtungskontraste erzeugen Spannung und bringen „Bewegung“ in das floristische Werkstück. Z.B. Die Bewegung des Bambus in der Vertikalen zur Bewegung der Passifloraranke.

Wird eine komplexe, gegliederte Gestalt (Formgefüge) vereinfacht dargestellt oder in eine elementare Form umgestaltet sprechen wir von einer stilisierten Form. Eine charakteristische Ausdrucksweise wird als Stil bezeichnet, eine stilisierte Form ist eine Form besonderer Prägung, deren Wesensmerkmale deutlich zum Ausdruck kommen. Wir können alle naturhaften und gegenständlichen Erscheinungen stilisieren. Das Wesentliche wird betont, unwichtiges wird weggelassen. Die Aussagekraft wird größer, der Informationswert wirkt gezielter und wird erhöht. Ein klassisches Beispiel ist das Herz, das stilisiert dargestellt, mit seiner eigentlichen Form im menschlichen Körper wenig Gemeinsamkeiten hat. Dennoch ist diese stilisierte Darstellung weltweit ein Symbol für Liebe und Zuneigung.

In der Floristik benutzen wir stilisiert Formen, wie z.B. das Herz, entweder zur dekorativen Gestaltung als sachliche Schmuckformen oder aber auch als Verfremdung in graphischen, formal-linearen oder vegetativ-abstrakten Werkstücken. Verfremdungen entstehen, wenn z.B. Naturformen eine fremde Form erhalten, ihre eigentliche Farbe aufgeben, die Oberflächenstruktur verändert wird oder sie in einer anderen Proportion dargestellt werden. Eine surreale Darstellung von Blumen ist unter Anderem die Verlängerung der Stiele durch Schläuche, Röhren oder Stäbe. Die Pop-Art zum Beispiel wiederholt gleiche Dinge in vielen unnatürlichen Farben. Die Objektkunst verfremdet ebenso Gegenstände oder Werkstoffe und sie können dann auch stilisiert in Erscheinung treten.

Durch stilisierte oder verfremdete Formen wird der Betrachter aufgerüttelt, schockiert, also gefühlsmäßig angesprochen. Seine Aufmerksamkeit nimmt zu wenn die Darstellung von der bekannten Form bzw. der natürlichen Erscheinung abweicht. Sehr interessant kann es unter anderem sein, den Fokus auf sonst weniger auffällige Teile der Pflanze zu lenken. So können z.B. die Stacheln der Rose, die Internodien von Bambus oder typische Wuchseigenarten stilisiert dargestellt werden.

Formen großer Geltung:

haben ein kraftvolles, eigenwilliges oder exklusives Erscheinungsbild. Rittersporn, Eremus, Strelizien, Alium gigantium und Digitalis sind Solche und dulden in der vegetativen Gestaltung keine Formen über sich. Auch benötigen sie einen gewissen Freiraum nach allen Seiten. In der vegetativ-wahrhaften und vegetativ-klassischen Gestaltung ist es meist Sinnvoll sie mit Formen mittlerer und geringer Geltung zu kombinieren. Die Mischung verschiedener Formen großer Geltung in einem Werkstück mindert den Geltungsanspruch der Einzelform. Bis auf wenige Ausnahmen wie z.B. bei formal- linearer Gestaltung, sollten Formen großer Geltung in ihrer natürlichen Stiellänge verwendet werden. Wie die oben genannten Herrschaftsformen zählen auch die Edelformen, wie Phalenopsis und Anthurien zu den Formen großer Geltung.

Formen mittlerer Geltung:

wie Nelken, Tulpen, Narcissen, Rosen und Kosmee sind typische Blumen dieser Gruppe. Sie ertragen eine gewisse Unterordnung und lieben die Geselligkeit. Das heißt sie können auch in größerer Summierung auftreten. Die Vereinzelung oder die Verwendung weniger dieser Formen steigert ihren Geltungsanspruch. Sie stehen über deren geringer Geltung, ordnen sich aber denen großer Geltung unter. Neben den oben genannten Geltungsformen zählen auch die Prunkformen zur mittleren Geltung. Hierzu zählen Pfingstrosen, Hortensien und Proteen die sehr gut in der dekorativen als auch vereinzelt in der formal-linearen Gestaltung Verwendung finden. Ihr Anspruch an Freiraum ist je nach Gestaltungsart wesentlich geringer als bei denen großer Geltung.

Formen geringer Geltung:

sind bescheiden im Raumanspruch und fühlen sich unter vielen Gleichartigen wohl sie tragen mit Recht auch die Bezeichnung Gesellschafts- oder Gemeinschaftsformen, da sie nur so zur Wirkung kommen. Werkstoffe wie Muscari, Bellis, Vergissmeinnicht und kleine Gräser sowie Moose brauchen die Summierung und ordnen sich den Formen mittlerer und großer Geltung unter. Geringer Geltung bedeutet jedoch für den Floristen nicht das er ihnen weniger Achtung entgegenbringt. Im Gegenteil er sollte ihren Anspruch erkennen und für die Gestaltung nutzen und sie entsprechend einsetzen.

Bewegungsformen sind meist Naturformen, also organische gewachsene Formen. Sie entstehen beim Wachstum der belebten Materie und ihr Wachstums- und Bewegungsrhythmus prägt ihr äußeres Erscheinungsbild. Es sind meist Formgefüge, deren Wirkung und Ausdruck durch die einzelnen Formenelemente und deren Stellung zueinander und zum Raum geprägt werden.

Neben dem tatsächlichen Erscheinungsbild entsteht durch Wuchskraft und Bewegung eine optische Kraft, die über die tatsächliche Ausdehnung der Naturform wirkt. Die Bewegungsformen und deren Beurteilung darf nicht mit den Geltungsformen verwechselt werden. Bei der Einteilung des Geltungsanspruchs spielen das Wesen und der Charakter eine größere Rolle. Faktoren wie Farbe, Struktur und vor allem das Erscheinungsbild in der Natur prägen neben der Form und dem Bewegungsrhythmus den Geltungsanspruch der Einzelform. Als Beispiel seien hier Muscari genannt, eine Naturform, die nur in der Summierung zur Wirkung kommt und somit geringer Geltung einzuordnen ist. Als Bewegungsform steht sie jedoch als aufstrebend aktive Form mit Delphinium, Eremurus,Knifofie usw. auf einer Stufe.

In der Floristik teilen wir die Bewegungsformen oft in zwei Gruppen, die Aktiven und die Passiven, ein. Diese Einteilung soll hier der gemeinsamen Fachsprache wegen beibehalten werden, jedoch im Einzelnen nicht ohne kritische Betrachtung bleiben. Im Gegensatz zu den aktiv – aufstrebenden, alle abfließenden Bewegungen als passiv zu bezeichnen mag zwar als Grundlagenwissen gut, aber im konkreten Vergleich nicht immer zutreffend und richtig sein. So kann eine Nelke, aufstrebend mit rundem Endpunkt, passiver wirken als ein spannungsreich abfließender Trieb des Efeus. Auch eine Paeonie oder Hortensie in ihrer Gesamterscheinung wirkt wahrscheinlich passiver als die Ranke der Columnea hirta. Auch die spielenden Formen wie z.B. der Stephanotis zeigen teilweise wenig Aktivität und sind nur bedingt den aktiven Wachstumsrhythmen zuzuordnen. Die nachfolgende Einteilung zeigt typische Beispiele und bildet eine Beurteilungsgrundlage. Die Natur in ihrer grenzenlosen Vielfalt bietet endlos viele Zwischenformen.

– aufstrebend

Die aufstrebenden Bewegungsformen wachsen relative senkrecht und gradlinig. Sie wirken dadurch stark, zielstrebig und aktiv. Ihr Endpunkt ist meist eine Spitze und ihre Ausstrahlung setzt sich weit über diese hinaus fort. Daher benötigen sie viel Freiraum und vertragen in der vegetativen Gestaltung keine anderen Formen über sich. Delphinium, Eremurus, Typha, Digitalis z.B. sind typische Werkstoffe, die aufstrebend aktiv und damit vom Bewegungslauf dynamisch, fast endlos wirken.

– aufstrebend „mit rundem Endpunkt“

– brüchige

Hier sind es meist die Altersformen der Schlehe oder der Bougainvillea, die harte, abrupte und teilweise willkürliche Änderung der Bewegungsrichtung zeigen. Sie wirken durch den ständigen Wechsel der Richtung kantig und brüchig. Trotz ihrer vielen Bewegungsrichtungen und keiner dominanten Richtungsdynamik, ist die Gesamttendenz des Aufstrebens meist noch erkennbar. Von der senkrechten, bis hin zur waagerechten Positionierung ist gestalterisch alles möglich. Sie fordern ruhige, gleichflächige Formen als Kontrast und zur Harmoniebildung.

– abfließende

Von ihrer Richtung her wirken die abfließenden Be-wegungsformen passiv, was durch den ersten Eindruck des Hängens mitgeprägt wird. Sie wachsen jedoch teilweise nur scheinbar nach unten, um Kraft zu sammeln und dann wieder nach oben zu streben. Hedera helix oder Ficus pumila sind typisch für dieses Wechselspiel, was ihnen unter anderen auch den verbindenden Charakter zwischen Werkstück und Gefäß und zum Standort gibt. Abfließende Formen ohne aufstrebenden Endpunkt sind Ceropegia und Senecio. Sie wirken je nach Kombination mit anderen Werkstoffen mehr oder weniger passiv.

Naturformen sind organisch gewachsene Formen, sie entstehen beim Wachstum der belebten Materie. Die Natur zeigt eine unendliche Vielzahl von individuellen, einzigartigen immer wieder verschiedenartigen Formen. Naturformen unterliegen einer ständigen Veränderung wie die Natur selbst auch. Die Zahl der Variationen und Mischformen ist unüberschaubar. Schon dieselbe Form kann in verschiedenen Größen sehr unterschiedlich wirken, wobei sie doch an ein gewisses Maß gebunden ist, das den Charakter der Form bestimmt. Die Natur legt das Normalmaß fest und die Naturformen zeigen Größenordnungen auf, die wir nicht ohne weiteres verlassen können. Da zu den Naturformen alle natürlich entstandenen Formen der belebten und unbelebten Natur gehören gibt es viele andere Möglichkeiten der Formbildung. So können auch Gesteinsformationen, Sanddünen oder wild gewachsenen Formationen einer Blütensorte als Gesamtform solche darstellen.

Wir können Naturformen von ihrer Gestalt und der daraus resultierenden Hauptwirkung in vier Arten gliedern. Formen bei denen die Blüte, der Blütenstand, das Hochblatt, die Blätter oder die Frucht den höchsten Wirkungsgrad und Formwert haben. Beispielhaft seien viele Orchideensorten, Paeonien, Proteen, Cattleya, Hortensien, die Zierquitte und der Granat-Apfel genannt. Solche die durch ihren zentrierten oder fächerartigen Wuchs hervortreten, wie Beaucarnea, verschiedene Palmensorten, die Mahonie, Agaven oder Garten-Kerbel. Naturformen bei denen die Verzweigungen den größten Ausdruck ergeben, wie z.B. Schlehenäste, die Altersformen der Olive, vieler Obstbäume oder die des Zickzackstrauches.

Aber auch Formen deren lineare Wirkung im Vordergrund steht. Halme, Ranken, unverzweigte Stiele und Äste sind hier typisch. Da sie als Formelement oder Formgefüge in einer unendlichen Formenvielfalt auftreten, können nur einzelne, charakteristische, beispielhaft in eine Einteilung gebracht werden. Als Einteilung kennen wir aus floristischer Sicht, die nach dem Wachstums-und Bewegungsrhythmus und die nach den Geltungsformen, welche auf den nächsten Seiten gesondert erklärt werden.

ist das äußere Erscheinungsbild einer vorhandenen, entstandenen oder gestalteten Sache. Sie entsteht durch die äußere Abgrenzung, bzw. Umgrenzung. Nach ihrem Verlauf kann sie z.B. als rund oder eckig, linear oder flächig bezeichnet werden. Der Kreis, das Dreieck und das Quadrat sind die geometrischen Grundformen. Das Erscheinungsbild der Form wird jedoch durch die weiteren Ausdrucksmittel Farbe und Struktur beeinflusst und mitgeprägt. Als ein Wirkungsfaktor steht der Begriff Form jedoch nur für die äußere Gestalt, den Umriss. Zum einen für die Einzelform, zum anderen auch für die Gesamtform, z.B. eines floristischen Werkstücks. Hier sprechen wir dann von einer kompakten, relativ geschlossenen Form oder von einer lockeren, aufgebrochenen Umrissform. Oder aber die Freiräume sind so groß, das wiederum die Einzelform voll für sich wirkt und mehrere solcher Formen individuell den Umriss der Arbeit prägen. Bei formal-linearen Werkstücken ist dies meist der Fall. Mitunter bezeichnet man eine körperliche Form auch als Gestalt. Eine Gestalt ist ein Zusammenschluss mehrer gleicher oder verschiedener Formteile, die als Ganzes wahrgenommen werden. Man spricht in diesem Zusammenhang auch von der äußeren Gestalt oder Form einer Sache.

Eine Gestalt ist also ein geformtes Gebilde, deren äußere Form, durch mehrere Teile die optisch in Erscheinung treten gegliedert ist. Sie ist meist vielfältig und doch in einer bestimmten Art geordnet und überschaubar. Im Zusammenspiel ihrer Formteile stellt die Gestalt ein einheitliches Ganzes, ein Formgefüge dar, z.B. ein Bauwerk, ein Brautschmuck, ein Gesteck oder eine Pflanze. Bei der Pflanze sehen wir z.B. bei der Rose zuerst die Gesamterscheinung, erst dann werden Blüten Knospen, Blätter, Stiele, Stacheln und eventuell Fruchtstände oder gar die Wurzeln wahrgenommen.

Das wir beim Betrachten nicht die einzelnen Formteile sofort sehen, hat viele Gründe. Durch das Sehen werden unter anderen im Gehirn Impulse ausgelöst, die Neues mit bereits im Gedächtnis Vorhandenem verbinden. Es ist also eine Art von Intelligenz, die bewirkt das Eindrücke von außen sich im Gedächtnis festsetzten und schon bei flüchtiger Betrachtung ein Gesamtbild erscheint, ohne das die einzelnen Formteile genauer erkannt, bzw. bewusst werden. Dieser ganzheitliche Vorgang wird auch Wahrnehmung genannt.

Tiefenschichtung ist die Gestaltung in drei Dimensionen, die eindeutige Erfassung des Raumes in drei Richtungen. Bei der Flächengliederung kann zwar auch eine räumliche Tiefe gegeben sein, jedoch nur in geringem Maße. Durch Tiefenschichtungen werden Räume bewusst, bzw. neue Räume geschaffen. Der bewusste und konsequente Einsatz der Tiefenschichtung ist für fast alle dreidimensionalen floristischen Werkstücke von großer Wichtigkeit. Erst räumliche Überlagerung und oder Überschneidungen lassen Tiefe und Raum einer Arbeit voll zur Geltung kommen.

Mit Überlagerung ist die optische und nur teilweise Überdeckung von Werkstoffen und Material zu verstehen. Das heißt, das hintere bzw. untere Teil, ist von bestimmten Blickwinkeln her, nur teilweise zu sehen. Unterstützt wird die plastische Wirkung durch Hell-Dunkel-Kontraste der Farben und verschiedene Oberflächenstrukturen der floralen und nichtfloralen Gestaltungselemente. Der konsequente Einsatz der Tiefenschichtung lässt alle floristischen Werkstücke plastischer, lebendiger und den Werkstoff viel interessanter zur Geltung kommen.

Kreis…

Er ist die klarste Grundform, denn er ist allseitig gleich. Er ist ohne Anfang und Ende und damit ein Symbol der Unendlichkeit. Der Kreis steht für die stetige Bewegung, aber auch für das Gefühl der Entspanntheit und der sammelnden Kraft. Der rundum geschlossene Kreis wirkt ruhig und bewegt zugleich und stellt eine markante eigenständige Form, wie z.B. Sonne, Rad, Kranz dar. Formen von gebogenen, runden Charakter wie z.B. Ellipse, Eiform, Parabel und Bogen sind Formableitungen oder Ausschnitte des Kreises.

Dreieck…

Es erhält durch seinen spitzen Winkel und die charakteristischen Schrägen seinen Grundcharakter. Entsprechend der Bewegung und der Gegenbewegung der geknickten Linie in seiner Umrissform, gehen Spannung und Dynamik vom Dreieck aus. Es wirkt je nach Winkel (gleichseitig, gleichschenklig oder ungleichseitig), mehr oder weniger spitz und dynamisch. Es benötigt daher viel Freiraum im Gegensatz zu anderen Grundformen wirkt es richtungweisend und erhält damit seine Aktivität. Das Dreieck ist die optisch leichteste Grundform, dessen Charakter durch helle Farben und glatte Strukturen gestalterisch am besten entsprochen wird.

Quadrat…

Als Viereck mit gleichen Seiten und gleichen Winkeln ist es eine klare, ausgeglichene Form. Seine beiden Hauptrichtungen in der Senkrechten und in der Waagerechten gleichen einander aus. Es wirkt schwer und statisch, wenn es auf der Seite als seiner Basis ruht, was auch seiner typischen Form entspricht. Auf eine Ecke gestellt, verliert es seinen schweren, lastenden Ausdruck. Es ist Symbol für die Materie, das Konstruierte und die harte Begrenztheit. Entsprechend ist es in dunkler Farbgebung und klaren Farben bestens interpretiert. Das Rechteck, das Kreuz und viele andere Formen mit dem rechten Winkel lassen sich vom Quadrat ableiten, bzw. haben ähnliche Aussagekraft.

Wir unterscheiden zwischen der konstruierten und der freien Linie als den zwei charakteristischen Erscheinungs- bzw. Darstellungsformen. Konstruierte Linien sind geplant und können berechnet werden. Sie wirken klar und ordentlich. Von ihnen geht der Ausdruck der Regelmäßigkeit aus. Freie Linien haben einen lebendigen Bewegungsablauf, der durch ihren unregelmäßigen Rhythmus entsteht. In der Natur sind freie Linien ständig anzutreffen. Als Beispiel seien hier die Zweige der Korkenzieherweide und –hasel genannt, sowie die lineare Erscheinung vieler Äste, Wurzeln und Ranken. Aber auch die verschiedenen Bewegungen und Linienführungen vieler Blattadern sind hier erwähnenswert. Unregelmäßig bewegte Linien haben eine starke Eigenaussage und es gibt unendlich viele spannungsreiche Möglichkeiten des Linienverlaufes. Die Wirkung von Linien kann je nach Verlauf sehr unterschiedlich sein. Der charakteristische Ausdruck wird von ihrer Form und deren Richtung bestimmt. Die gerade, die geknickte und die gebogene Linie sind die Grundformen. Gerade Linien erscheinen starr und streng, Geknickte wirken hart und widerstandsfähig, Gebogene werden als weich und bewegt empfunden.

In der Floristik spielt die Linie, die ja eine Form ist eine wichtige Rolle. Die Anordnungsart, also die sichtbare Linienführung der Werkstoffe und Materialien prägen stark die Wirkung des Werkstücks. Wir unterscheiden hier zwischen radialer, paralleler und überschneidender Anordnung. Je nach Verlauf der Linie und Stellung zum Raum unterscheiden wir dann noch zwischen vertikaler, horizontaler, und diagonaler Richtungsdynamik. Die Senkrechte wirkt aufstrebend und aktiv, während die Waagerechte ruhig, entspannt und passiv wirkt. Die Diagonale dagegen wirkt bewegt und lebendig, denn von ihr geht für das Auge ständige Bewegung aus.

Linien können plakativ an Flächen gebunden sein oder sie können Gestaltungselemente in Form von Stielen, Ästen, Stäben, Fäden, Drähten usw. sein. Während die einzelne Linie eine selbstständige Bewegungsform sein kann, oder als Umriss eine Form umschreibt, können mehrere Linien eine Fläche oder einen Körper bilden. Größen werden immer relativ im Vergleich zu ihrer Umgebung gesehen. Daher wird die Linie immer in Relation zu anderen Teilen beurteilt und entsprechend als lang oder kurz, breit oder schmal bzw. dick oder dünn bezeichnet. Die Länge ist maßgebend für Größe der Linie, denn ihre Stärke, Breite kann sich nur im Verhältnis zur Länge geringfügig verändern. Je dünner sie ist, desto länger wirkt sie. Mit zunehmender Breite wird die Linie je nach Umfeld zum Band, zum Streifen und damit zur Fläche.