7. Gestaltungsarten

Die Gestaltungsart definiert den Gesamteindruck. Unterschiedliche Gestaltungsarten setzen sich immer aus einem Adjektiv und einem Nomen zusammen. Das Nomen bleibt gleich, „Gestaltung“, das Adjektiv „Art“ z.B. graphisch beschreibt die Wirkung, den Ausdruck, das Wesen und die Eigenart welche von der Gestaltung ausgeht.

Floristische Gestaltungsarten haben sich im Laufe des Bestehens unseres Berufes entwickelt. Sie können sich festigen, „unentbehrlich“ werden, sich verändern oder im Extremfall sich erübrigen. Ebenfalls können sich neue Gestaltungsarten entwickeln, die durch Aktualität eine Berechtigung fordern. In jedem Fall wird ein „entbehrlich werden“ oder „neu entwickeln“ von einzelnen Gestaltungsarten eine Bereicherung darstellen. So war über einen gewissen Zeitraum „parallel“ als Gestaltungsart ein wichtiger Bestandteil der Lehre und für die Entwicklung der Floristik sinnvoll. Im Laufe der Zeit hat sie sich als wichtiges Kriterium für die sichtbare Linienführung der Gestaltungselemente entwickelt. Sie ist neben „überschneidend“ und „radial“ als Anordnungsart ein wesentliches Merkmal der entsprechenden Gestaltungsart. Als eigenständige Gestaltungsart hat sie keine Berechtigung mehr, da „parallel“ in fast allen Gestaltungsarten als Anordnungsart eine gestalterische Möglichkeit ist. Es war und wird ein ewiger Anspruch sein, „Anderes“, „Verändertes“ und „Neues“ in die Entwicklung einfließen zu lassen, wenn es denn als positiv erkannt wurde und eine gewisse Grundsätzlichkeit und Nachhaltigkeit anzunehmen ist.

Gestaltungsarten müssen klar in ihrer Art und ihrem Wesen voneinander unterschieden werden können. Trotzdem kann es auch zu fließenden Übergänge, so genannten Graduierungen zwischen der Einen und der Anderen geben. In Ausnahmefällen ist es sogar möglich, dass in einem Werkstück zwei Gestaltungsarten zugleich darstellt werden. Mehr dazu unter dem Thema „Gestaltungsarten zwei und mehr “. Grundsätzlich unterscheiden wir zwischen „vegetativen“ und „nichtvegetativen“ Gestaltungsarten. In der aktuellen Floristik haben wir dann drei sehr unterschiedliche wuchshafte Gestaltungsarten und drei total verschiedene „nicht“ wuchshafte Darstellungsarten. Die sechs Gestaltungsarten, in ihrer Unterschiedlichkeit klar zu definieren, bilden den momentanen Ausgangspunkt der Gestaltungslehre für Floristen.

Vegetativ-wahrhaft ist die natürlichste Gestaltungsart der Floristik.Von der Gesamtdarstellung bis ins Detail werden alle Werkstoffe nur so verarbeitet wie sie gewachsen sein könnten. Dass heißt, auch die Basisgestaltung ist natürlich, wuchshaft und passend zu den sonst verwendeten Pflanzenarten gestaltet. Die Geltungsansprüche der Einzelteile müssen im Bezug auf Auswahl, Menge, Verteilung und Freiraum voll beachtet werden. Des Weiteren ist dem Wachstums- und Bewegungsrhythmus wie bei allen vegetativen Gestaltungsarten gerecht zu werden. Bei Pflanzungen ist zudem die Soziologie, bei geschnittenem Werkstoff die „empfundene“ Soziologie ein Auswahlkriterium.

Im Gegensatz zu „vegetativ abstrakt“ werden typischer Weise keine nicht floralen Gestaltungselemente verwendet. Nur das Gefäß, wenn als solches sichtbar, tritt zurück und wirkt schlicht, klar, neutral oder natürlich. Als Gruppierungsarten kommen bei dieser Gestaltungsart am besten die Streuung mit Schwerpunkt, die freie Formation oder asym. 2er und 3er Gruppierungen zur Anwendung. Je nach Gruppierungsart und Werkstoffwahl ist ein Akzent möglich. Die Werkstoffe werden meist mit einer dominanten Richtungsdynamik, nämlich im Bereich der „vertikalen“ positioniert. Die Anordnungsart ist meist „überschneidend“ aber auch „parallel“ ist nicht selten möglich, je nachdem wie der jeweilige Werkstoff von seinem Wuchs mehr Natürlichkeit ausdrückt. Die Einzelteile haben ihren Ausgangspunkt so wie sie in der Natur gewachsen sein könnten. Dass heißt, gleiche Werkstoffe die in der Natur aus einem Punkt wachsen, können auch hier optisch so wirken. Auch zum Beispiel Grasbüschel oder kleine Kräuter im Basisbereich behalten für sich gesehen ihren gemeinsamen Ausgangspunkt. In der großen Gesamtheit wird jedoch der „individuelle“ Ausgangspunkt die Regel sein. Nur die Asymmetrie sowohl im Detail als auch im Umriss steht zur Wahl und selbstverständlich darf hier die Technik nicht gestalterisch sichtbar eingesetzt werden. Das wesentliche der „vegetativ wahrhaften“ Gestaltungsart ist die totale Natürlichkeit jeden Details und des Gesamtwerkstücks. Alles ist so gestaltet, als wenn es so zusammen gewachsen sein könnte.

Bei der vegetativ-abstrakten Gestaltungsart werden grundsätzlich alle Kriterien der vegetativen Gestaltung beachtet. Ja, das Vegetative wird hier sogar für den Betrachter noch deutlicher und im Ausdruck verstärkt. Das Wort „abstrakt“ bezeichnet meist den Vorgang des Weglassens von Teilbereichen. In der Gestaltung bezeichnet Abstraktion eine Vorgehensweise, die zuvor von einem konkreten Vorbild ausgehen kann, aber davon nur bestimmte Aspekte im Werk wiedergibt und diese dadurch besonders hervorhebt.

Der Gegensatz vom Abstrakten ist das Konkrete. Bei der abstrakten Gestaltung werden Dinge aus dem tatsächlichen Zusammenhang herausgehoben oder in ein irreales Umfeld gebracht. Bei der vegetativ- abstrakten Gestaltungsart werden alle Werkstoffe zwar wie sie gewachsen sein könnten angeordnet, aber nicht im natürlichen Umfeld dargestellt. Wie gewachsen heißt, dass sie mit vollem Geltungsanspruch und in ihrem natürlichen Wachstums- und Bewegungsrhythmus in Position gebracht werden. Die Basisgestaltung oder das restliche Umfeld sind jedoch z.B. steril, neutral, auf keinen Fall natürlich gestaltet. Durch diese abstrakte Darstellung wird das Vegetative im Detail für den Betrachter noch anschaulicher und das Wesentliche wird hervorgehoben.

Er, der Betrachter, sieht Dinge und Details, die ihm im natürlichen Umfeld so gar nicht aufgefallen oder bewusst geworden wären. Jeder einzelne Werkstoff hat seinen eigenen Wachstumspunkt, so wie er in der Natur gewachsen sein könnte. Nur die Ausgangspunkte kommen z.B. aus einer neutralen, schlichten Basisfläche oder Körper, die einen Kontrast zur Natur darstellt oder aber sind frei im Raum gewählt. Während bei der vegetativ – klassischen oder der vegetativ – wahrhaften Gestaltungsart natürliche Basisgestaltungen typisch sind, wird bei vegetativ – abstraktem darauf verzichtet. Es ist dann der Teilbereich der entfernt (abstractus = entfernen) wird um anderen Teilbereichen mehr Geltung und Aufmerksamkeit zu schenken. Diese Gestaltungsart eignet sich sehr gut für Gefäßfüllungen, sowie Tischschmuck und vor allem für modernen Raumschmuck. Gerade hier ist es besonders wichtig dass sowohl Gefäß als auch die Räumlichkeiten vom Stil geeignet sind. Im Gegensatz zu den anderen vegetativen Gestaltungsarten kann hier das Gefäß stark mitwirken, ja sogar dominieren.

Die älteste Gestaltungsart der Floristik, entstand in unserem Kulturkreis als Blumenbindekunst im 18.Jahrhundert. „Dekorativ“ als Gestaltungsart steht für das Üppige, das Füllige, ja für die Summierung und Verdichtung von Gestaltungselementen. Die einzelnen Werkstoffe treten von ihrem Geltungsanspruch zugunsten der Gesamtwirkung zurück. Was nicht bedeutet, dass sie in unserer heutigen Zeit, ihre Geltung total aufgeben. Der geübte Gestalter wird immer versuchen auch in der dekorativen Gestaltungsart der Blume noch eine gewisse Geltung zu belassen, bzw. ihre Geltung so wenig wie möglich zu mindern.

Die Symmetrie ist eigentlich die Ordnungsart der Vergangenheit, doch wird sie auch heute bei gewissen Gestaltungsaufgaben noch ihre Berechtigung haben. In der Mehrzahl werden die Werkstücke heute jedoch von der Asymmetrie geprägt sein, auf alle Fälle im Detail, aber auch meist im Umriss. In der Ordnungsart der Asymmetrie ist mit dieser Gestaltungsart das Werkstück zeitgemäßer und interessanter darzustellen. Auch der Akzent als Steigerungsmöglichkeit ist wie wir wissen nur in der Asymmetrie möglich. Entscheidend bei der Auswahl sind die Formen, Farben, Texturen und die entsprechende Menge. Für die dekorative Gestaltungsart eignen sich Prunk- und Edelformen sowie Formen mittlerer Geltung, aber auch andere Formen finden in entsprechender Summierung ihre Wirkung. Die Formen mit rundem Endpunkt sind hierbei besonders geeignet prunkvoll zu wirken und üppige Fülle darzustellen. Ebenso ist es hierbei typisch verschiedene Werkstoffe in verschiedenen Mengen zu kombinieren.

Des Weiteren ist hier das Milieu der Werkstoffe wichtig, während die Beachtung der Soziologie und des Wachstums- u. Bewegungsrhythmus vernachlässigt werden kann. Die drei Anordnungsarten radial, parallel und überschneidend, sowie alle Gruppierungsarten sind möglich. Im dekorativen kann das Gefäß nur funktional sein und für den Betrachter nicht sichtbar, es kann aber auch mitwirken, oder gar dominant in den Vordergrund treten. Nichtflorale Gestaltungselemente wie Stäbe, Bänder, Kugeln, Würfel und andere Accessoires sind bis ca. 40% der Gesamtwirkung möglich. Auch die Technik kann sichtbar sein und sich als Gestaltungselement darstellen. Abschließend können wir feststellen, dass die dekorative Gestaltungsart lebt. Sie hat sich weiterentwickelt und lässt auch in der Zukunft für Entwicklungen und Entfaltungsmöglichkeiten der Floristik Spielraum.

Von größter Bedeutung in dieser Gestaltungsart sind die Einzelformen, insbesondere die Linie. Sie werden kontrastreich ausgewählt, in ihrer Anzahl reduziert, durch verschieden große Freiräume spannungsreich platziert. Die Ordnungsart ist dementsprechend die Asymmetrie, da die verschieden großen Freiräume ein wesentliches Merkmal dieser Gestaltungsart sind. Die kontrastreichen Formen werden jeweils nur in geringer Stückzahl verwendet. Meist sind es ca. 7 bis 13 verschiedene Formen, die dann jeweils in begrenzter Anzahl in Erscheinung treten. Also eine Vielzahl von großen Formkontrasten, reduziert in jeweils geringer Menge dargestellt. Da es oft nur zwei oder drei Teile einer Sorte sind, werden in den meisten Fällen asymmetrische 2er u. 3er Gruppierungen gewählt. Das Gefäß, falls vorhanden, wirkt gestalterisch stark mit und ist dann eine dieser Formen. Werden von einer Sorte zu viel gleichwertige verwendet, so verlieren sie an Ausdruckskraft und das Werkstück entspricht nicht mehr dem Wesen von „formal-linear“.

Die Begrifflichkeit „formal“ bedeutet dass etwas nur auf die bloße Form bezogen ist und in der Floristik hier die Blume nur noch Form ist. Der Werkstoff kann seinen Geltungsanspruch komplett verlieren, wenn z.B. eine Alium als Kugelform in der Basis eingesetzt wird. “Linear“ steht für die Bedeutung der Linie als Form und deren Aufgabe durch entsprechende Überschneidungen Räumlichkeit zu erzeugen. Die Einzelformen bewegen sich mehr oder weniger überschneidend in alle Richtungen des Raumes, klassisch von einem gemeinsamen Ausgangspunkt oder jedes Teil hat seinen individuellen. Daher ist Formal-linear die Gestaltungsart, die keine dominante Richtungsdynamik zulässt, was einen totalen Gegensatz zur graphischen Gestaltungsart darstellt. Auch der Akzent ist im formal-linearen nicht typisch, da bei vielen Teilen in jeweils geringer Menge, er kaum Wirkung erzielen könnte. Ein ebenfalls wesentlicher Unterschied zum graphischen, wo der Akzent fast unverzichtbar ist. Graphisch und formal-linear sind in fast allen Gestaltungskriterien total gegensätzlich und sollten daher auf keinen Fall in einen Topf geworfen oder begrifflich verknüpft werden.

Der natürliche Wachstums- u. Bewegungsrhythmus sowie die Soziologie der Pflanzen kann außer Acht gelassen werden. Technische Hilfsmittel können so eingesetzt werden, dass sie auch eine gestalterische Funktion übernehmen.
Nichtflorale Gestaltungselemente können in gewissem Umfang Werkstoffe ersetzen und gleiche Aufgaben erfüllen.

Graphisch ist die jüngste der Gestaltungsarten, die der Moderne. Sie ist aus der „Parallelgestaltung“ entstanden und hat sich im Laufe der Jahre zu einer eigenständigen Gestaltungsart entwickelt. Die „parallele“ Anordnungsart ist weiterhin die eine Möglichkeit, „überschneidend“ ist eine Weitere. Die Gestaltungselemente werden von ihrer sichtbaren Linienführung entweder überschneidend oder parallel angeordnet und erhalten hierbei eine dominante Richtungsdynamik. Diese stellt ein wichtiges Kriterium für das Wesen dieser Gestaltungsart dar und ist für deren klare Wirkung ein wesentlicher Faktor. Entscheidend ist die Auswahl einer klaren, strengen Form, die auch lineare Wirkungsanteile hat. Beispielhaft seien Alium, Kniphofia, Calla, Equisetum und Strelizie als florale Gestaltungselemente genannt. Aber auch farbige Rund- oder Kanthölzer, gebleichte Äste, Metall- oder Kunststoffstäbe um nur einige zu nennen sind möglich.

Wichtig ist die Entscheidung für nur eine Sorte in großer Menge, der dann eine bedeutend kleinere Menge gegenüber steht. Die kleinere Menge, meist aus zwei verschiedenen Arten, wiederum in unterschiedlicher Menge, muss einen großen Kontrast zur dominant graphisch wirkenden Hauptmenge bilden. Die geringeren Anteile steigern die Mehrzahl der konstruiert und streng wirkenden Formen und erhöhen somit deren Wirkungsgrad. Es ist das klassische Wechselspiel von Summierung und Reduzierung. Eine der reduzierten Formen bildet meist den Akzent, auf den nur ganz selten zu verzichten ist. Die Ordnungsart ist die Asymmetrie, wobei auch die Symmetrie als Block im Umriss eine Möglichkeit darstellt. Als Gruppierungsarten sind sowohl strenge und freie Formationen, als auch Streuungen mit und ohne Schwerpunkt typisch. Der natürliche Wachstums- und Bewegungsrhythmus, empfundene Soziologie und Geltungsanspruch werden nur bedingt berücksichtigt.

Das Milieu der „floralen“ und „nichtfloralen“ Gestaltungselemente ist ein wichtiges Kriterium, zumal zum Wesen dieser Gestaltungsart eher Dinge aus dem edlen, eleganten Bereich passen. Es ist die einzige Gestaltungsart bei der die Möglichkeit besteht die „nichtfloralen“ Gestaltungselemente in der Dominanz wirken zu lassen. Jedes Gestaltungselement hat seinen individuellen Ausgangspunkt, eventuell in einem Gefäß, das dann stark mitwirken kann. Hier kann dann auch der Moderne entsprechend die Technik gestalterisch sichtbar eingesetzt werden.