5. Gestaltungsgrundlagen

vom lat. gravitas „schwere“ ist die wahrscheinlich älteste bekannte Kraft und zugleich die Rätselhafteste. Es ist eine der vier Grundkräfte der Physik und bezeichnet die gegenseitige Anziehungskraft der Massen. So wie es in der Physik die Tatsächliche gibt, ist für den Gestalter die optische Gravitation entscheidend. Der Gestalter sollte sich bewusst sein, dass die größere Masse, wenn auch nur optisch, die kleinere anzieht.

Beide Teile bewegen sich scheinbar aufeinander zu, aber die Kleinere „legt mehr Weg zurück“. Viele kleine Teile zu einem Großen wirken immer näher als sie tatsächlich platziert sind. Es bedeutet außerdem, dass sich bei starken Größenunterschieden der verwendeten Formen das „optische Gewicht“ und damit auch die Proportionsverhältnisse leicht verändern. Die Gravitation ist kein entscheidender Faktor der Gestaltung, jedoch ein wissenswerter Aspekt und hier der Vollständigkeit wegen erwähnt wird.

Farbakzent …

Er muss gegenüber den anderen Farben einen großen Unterschied, sprich Kontrast in der Farbe selbst und im Helligkeitswert aufweisen. Die Farbe als Akzent hat dann die größte Fernwirkung und sticht als erstes ins Auge. Die Wirkung des Farbakzents lässt sich durch Struktur und Form beeinflussen. Der Akzent kommt nur als großer Farbkontrast zur vollen Wirkung. So können z.B. floristische Werkstücke, bei denen in der Dominanz trübe Farben wirken, durch eine reine leuchtende Farbe gesteigert werden. Eine Arbeit die durch kühle Farben geprägt ist, lässt sich durch einen Akzent aus dem Warmbereich ergänzen. Dies macht das Kalte der anderen Farben bewusst und bringt Spannung in die Sache. Mit dem Farbakzent können vollkommene Harmonien gebildet werden, ohne die Aussage der Arbeit wesentlich zu verändern. Die zum Großteil verwendeten Farben erhalten durch den Vergleich noch mehr Aussagekraft. Auch Harmonien kleiner Abstände lassen sich durch eine Komplementärfarbe als Akzent zum einen vervollständigen, zum anderen in ihrer Wirkung verstärken.

Als Beispiel sei ein Strauß genannt, der zu ca. 95% aus blaugrünem und blauem, pastellfarbenem Werkstoff besteht. Der Akzent könnte aus ca. 5% rotorangenem Material oder Werkstoff gewählt sein. Dunkelblau als Akzent würde den Hell-Dunkel-Kontrast verdeutlichen, Rotorange den Komplementärkontrast zur Akzentsetzung benutzen. Die ca. 5% Angabe bezieht sich natürlich auf die optische Menge und wird je nach Farbwahl tatsächlich differieren. Auch ist besonders wichtig dass die Farbe als ein Flecken erscheint, also auf keinen Fall als Streuung gruppiert wird. Gerade beim Farbakzent ist natürlich das Licht bzw. die Lichtquelle ein wichtiger Faktor.

Formakzent …

Auch das Ausdrucksmittel Form lässt sich optimal als Akzent einsetzen. Dies kann zum einen durch einen großen Formunterschied, als auch durch einen Richtungs- und Bewegungskontrast geschehen. Letzterer müsste allerdings, was grundsätzlich sowieso besser ist, auch in seiner Farbe und Struktur einen großen Kontrast bilden. Formkontraste kommen in graphischen Arbeiten und bei der Anordnungsart parallel am stärksten zur Wirkung und sind dort auch unverzichtbar. Eine große Summierung linearer Darstellungen in einer dominanten Richtungsdynamik fordert geradezu den Gegensatz beispielsweise in Kugelform oder eine kontrastreiche Gegenbewegung in geringer Menge.

Texturakzent …

So wie die Farbe und oder die Form als Akzent eingesetzt werden kann, so bietet auch die Textur diese Möglichkeit. Steht z.B. eine bedeutend geringe Menge hochglänzender Werkstoffe einer großen Menge z.B. matter, weicher oder rauer in einer floristischen Arbeit gegenüber so entsteht ein Texturakzent. Wichtig ist jedoch, da immer alle drei Ausdrucksmittel vorhanden sind, deren wechselseitige Wirkung zu beachten. Sie können sich in ihrer Ausdruckskraft gegenseitig steigern oder mindern.

– Pflanzenökologie

Neben dem Wissen der Pflanzensoziologie ist die Pflanzenökologie für uns Gestalter noch wichtiger. Die Lehre vom zusammenleben der Pflanzen in Gemeinschaften und ihren Wechselbeziehungen zueinander. Da Pflanzengemeinschaften, die in der Natur zusammen wachsen, in der Regel dieselben Klima und Lebensansprüche haben, ist das Wissen darüber für den Floristen wichtig. Sie berücksichtigt was vom Klima (Sonne, Regen, Temperatur) und den anderen Ansprüchen wie Bodenbeschaffenheit her zusammen wachsen kann. Die Pflanzenökologie teilt in Lebensräume wie z.B. Wasser, Sumpf, Moor, Uferbereiche, Heide, Steppe, Trockenböden, Feuchtwiese, Wald u. Waldrand ein. Diese Lebensräume sollten der Floristen kennen und dann gestalterisch, nicht imitiert sondern interpretiert, darstellen. Die Pflanzenökologie ist daher besonders bei vegetativen Pflanzungen ein wichtiges Auswahlkriterium. Für Arbeiten mit geschnittenem Werkstoff dagegen sind die „empfundene Pflanzenökologie“ und die „empfundene Pflanzensoziologie“ maßgebend.

Was Plato den „Schnitt“ nannte wird seit Anfang des 19. Jahrhunderts in der Kunst und Architektur als „Goldener Schnitt“ bezeichnet. Auch in der Floristik ist es das Maßsystem das bei vielen klassischen Werkstücken die Proportionen vorgibt.
Es kann sich hier auf die Gefäßhöhe zur Füllung, auf die Breite der Arbeit zur Höhe, auf Kranzkörper zur Öffnung und vieles mehr beziehen. Auch die Größen- und Mengenverhältnisse mehrer Werkstücke bzw. Gruppen zueinander und deren Abstand können nach dem „Goldenen Schnitt“ ausgerichtet sein. Es ist, wie auch in anderen gestalterischen Berufen, die klassische Proportion für ungleiche Teile und Mengenverhältnisse. Mathematisch gesehen ist es die ungleiche Teilung einer Strecke X in die kleinere A und die größere B . Die kleinere Strecke A verhält sich zur größeren B dann im gleichen Verhältnis wie B : X. Daraus ergibt sich die Formel : A : B = B : X

Wenn die Unbekannte X dann zum Beispiel 8 Teile hat lautet die Gleichung in Zahlen ausgedrückt dann: 3 : 5 = 5 : 8 und es ergibt sich mathematisch die Verhältniszahl 1,6

Das Achtel oder die Zahl 8 ist hierbei die entscheidende Größe wie wir unter dem Thema Proportionsgraduierung auf der nächsten Seite und in der entsprechenden Grafik sehen werden.

Es beeinflusst unser Empfinden und damit auch die Proportionen. Jedes Gestaltungselement besitzt ein messbares, spezifisches Gewicht, das wir in Gramm oder Kilogramm angeben können.

Für den Gestalter ist dieses tatsächliche Gewicht zweitrangig und nur selten zu berücksichtigen. Viel wichtiger ist das so genannte „Optische Gewicht“ das der Mensch jeder Sache unbewusst zuordnet. Die durch das Auge aufgenommenen Informationen und Eindrücke sowie Erfahrungswerte werden im Gehirn des Menschen ständig neu gespeichert und sind Beurteilungsgrundlage für sein subjektives empfinden. Dieses subjektive Empfinden ist bei jedem Menschen verschieden, aber tendenziell ähnlich. Das „Optische Gewicht“ entsteht durch das zusammenwirken der drei Ausdrucksmittel Form Farbe und Textur. Sie können in Wechselwirkung zueinander das „Optische Gewicht“ verändern und werden daher jeweils gesondert behandelt. Des Weiteren sind es Gruppierungsart und Richtungsdynamik die das empfundene Gewicht beeinflussen und damit auch die Proportionsverhältnisse optisch verändern. So wirken Teile in strenger Formation gruppiert schwerer wie die gleichen Teile in Streuung. Auch horizontal ausgerichtete Formen können gewichtiger erscheinen als solche in vertikaler Stellung. Die Proportionen werden also nach den „Optischen Gewicht“ beurteilt und sind empfundene Werte des Gestalters und Betrachters.

– optische Gewichtsbeeinflussung durch Farbe

Farben wirken optisch schwerer oder leichter, je nach Helligkeitswert, Leuchtkraft und Qualität bzw. ihrer Reinheit. Auch durch Vergleichsfarben im direkten Umfeld oder durch Hinter- oder Untergrund verändert sich das empfundene Gewicht der anderen Farben. Helle Farben entwickeln vor dunklen Hintergründen mehr Leuchtkraft und Strahlungsgröße. Dunkle Farben dagegen werden intensiver und schwerer. Das heißt helle Farben vergrößern zwar optisch den Körper trotzdem wirken Formen mit dunkler Farbgebung grundsätzlich schwerer. Da die Farbwirkung von der Lichtquelle und deren Intensität abhängig ist beeinflussen die Lichtverhältnisse ebenfalls das „Optische Gewicht“.

– optische Gewichtsbeeinflussung durch Form

Verschiedene Formen gleichen tatsächlichen Gewichts werden je nach Umrissform verschieden schwer empfunden. So wird ein Würfel gegenüber einer Pyramide gleichen Volumens immer schwerer wirken. Aufstrebende Formen oder solche von denen Bewegung ausgeht, wirken also grundsätzlich leichter als lagernde oder von ihrem Wesen ruhende. Auch ihre Stellung zum Raum und zum Betrachter verändert ihr optisches Gewicht. So wirkt ein Würfel auf eine Kante oder Spitze gestellt leichter als wenn er auf der vollen Fläche einer Seite ruht. Auch die anderen zur Gruppierung gehörenden Formen im Vergleich können eine Form schwerer oder leichter wirken lassen. Des Weiteren können Blüten je nach Form im geschlossenen Zustand oder in geöffneter Darstellung schwerer oder auch leichter wirken. In Bezug auf die Gesamtform wirken selbstverständlich klare geschlossene Umrissformen immer schwerer als aufgelockerte oder solche mit einer unregelmäßigen Umrisslinie.

– optische Gewichtsbeeinflussung durch Textur

Ein wesentlicher Faktor ist die Oberflächenbeschaffenheit und das Wesen des Materials. So wirken Texturen die tief und rau sind grundsätzlich schwerer als glatte glänzende. Transparente wirken leichter als undurchsichtige Texturen. Aber auch das Material und die ihm zugeordneten Eigenschaften beeinflussen das empfundene Gewicht. So wirken Ton oder Metallgefäße schwerer als Glasgefäße obwohl sie vielleicht das gleiche Gewicht haben. Es sind die Erfahrungswerte die der Mensch hier gedanklich je nach Material mit einfließen lässt und die dann die Bewertung des optischen Gewichts beeinflussen.

Der Begriff Proportion bezeichnet das Verhältnis der Breiten-, Höhen- und Tiefenmaße im Bezug zueinander, zur Gesamtgröße und zum Raum. Im Detail das Verhältnis der Einzelteile zueinander und zum Ganzen. Seit der Antike haben sich immer wieder Gelehrte, Künstler und Architekten, wie Plato, Leonardo da Vinci und Le Corbusier mit Theorien der Idealproportion beschäftigt. Von einer guten Proportion sprechen wir wenn die verwendeten Gestaltungselemente in einem für das Auge angenehmen Größen und oder Längenverhältnis zueinander stehen. Dies ist jedoch sehr subjektiv und dem Zeitgeist, der Mode und dem persönlichen Geschmack unterworfen. In der Floristik, wo wir hauptsächlich mit Naturformen arbeiten, sind die empfundenen Größenverhältnisse maßgebend und nicht die gemessenen, tatsächlichen. Die Größenverhältnisse werden zum einen durch die Gestaltungselemente bzw. deren Ausdrucksmittel Farbe, Form und Textur beeinflusst, als auch durch den Hinter-, bzw. Untergrund. Weitere Kriterien welche die empfundenen Proportionsverhältnisse beeinflussen sind Form- und Farbverteilung innerhalb des Werkstücks. Auch eine geschlossene oder aufgelockerte Umrissform sowie eine dominante Richtungsdynamik im Werkstück verändert die Verhältnisse bzw. deren optische Wirkung. Als klassische Proportion für ungleiche Mengen- und Größenverhältnisse kennen wir den „Goldenen Schnitt“, 1 : 1,6 bzw. 3 : 5 : 8 : 13 ….

Diese Verhältniszahlen sind dann auch Gestaltungsgrundlage für die Floristik denn sie bilden das Fundament der Proportionslehre. Sie sind wohlgemerkt für uns nur die Basis, also der Ausgangspunkt, denn es gibt viele weitere Möglichkeiten als auch andere Proportionslehren.

Gestaltungsgrundlagen

sind die Gesetzmäßigkeiten sowie die Regeln und Kriterien, welche die Basis, beziehungsweise die Grundlagen für die Gestaltung bilden. Sie sind neben dem Fachwissen über Texturen, der Formen- und Farbenlehre das Basiswissen jeden Gestalters und Floristen. Auch hier ist der Übergang zu speziellen, nur die Floristik betreffenden Regeln fließend. Zumal es sinnvoll ist in einem Buch der Floristik immer wieder sofort auch bei allgemeinen Gestaltungsgrundlagen auf spezielle Details oder Besonderheiten in der Floristik einzugehen.

Ordnungsarten

Wir unterscheiden grundsätzlich zwischen der Symmetrie und der Asymmetrie als Ordnungsarten. Die Symmetrie wird auch als strenge Ordnung, die Asymmetrie als freie Ordnung bezeichnet. Je nach gewählter Ordnungsart erhält das Werkstück oder die Werkstückgruppierung den entsprechenden Ausdruck. In der Floristik sprechen wir auch dann von Symmetrie, wenn diese bedingt durch die Natürlichkeit der Werkstoffe nicht 100% gegeben ist. Es ist die optische, scheinbare, gefühlte Symmetrie. Wir unterscheiden speziell in der Floristik zwischen Umriss- und Detailgestaltung. So kann ein Werkstück im Umriss optisch symmetrisch sein, im Detail, dem inneren Aufbau sich jedoch asymmetrisch gegliedert darstellen. Auch können z.B. Gefäße in strenger Ordnung im Raum als „Stetige Reihung“ oder „Strenge Formation“ gruppiert, in der floristischen Ausgestaltung jedoch asymmetrisch sein.

Das Gestaltungskriterium „Ordnungsart“ wird hier zum Vergleich und besseren Verständnis in Bezug zu den Gestaltungsarten als Tabellenausschnitt dargestellt. Die sechs aktuellen Gestaltungsarten der Moderne werden ausführlich und bis ins Detail im Kapitel 6 behandelt.

oder Wuchspunkt genannt ist er Ausgangspunkt jeden wuchshaften und damit vegetativen Gestaltens.

– Idealisierter Wachstumspunkt

Alle Werkstoffe, typisch beim Gesteck, treffen sich optisch fast auf einem Punkt, der dem Ideal des tatsächlichen Treffens sehr nahe ist. Daher bezeichnen wir diesen Punkt, der im oder dicht unter dem Gefäß liegt, auch als idealisierten Wachstumspunkt. Typisch für die vegetativ – klassische Gestaltungsart bei der in Haupt- Gegen, – und Nebengruppen geordnet bzw. gruppiert wird.

– Imaginärer Wachstumspunkt

Gedachter Punkt, an dem sich alle Werkstoffe scheinbar optisch treffen. Er befindet sich nicht existent tief unterhalb des Werkstückes oder bei größeren Floralinstallationen an einer fiktiven Stelle im freien Raum.

– Individueller Wachstumspunkt

Jeder Werkstoff hat seinen eigenen, individuellen Wachstumspunkt. Typisch für vegetativ-wahrhaft oder vegetativ-abstrakt, den beiden Gestaltungsarten wo auf die natürliche Stellung des Werkstoffes größten Wert gelegt wird!
Die Punkte jeden einzelnen Werkstoffes sind im Gefäß oder im freien Raum so parallel oder überschneidend angeordnet, dass sie sich scheinbar nie zu einem gemeinsamen Punkt hin bewegen.

Je nach Betrachtungsweise auch als Endpunkt, Sammelpunkt, Entstehungspunkt, Basismittelpunkt, Wuchspunkt oder Wachstumspunkt bezeichnet. Wir unterscheiden grundsätzlich Werkstücke mit einem gemeinsamen Punkt oder Werkstücke, wo jedes einzelne Teil seinen eigenen individuellen Punkt hat. Es ist der Punkt von dem die Gestaltung ausgeht. Beim gemeinsamen Punkt ist es ein gedachter Punkt an dem sich optisch alle Werkstoffe treffen. Das heißt die Stiele enden optisch an diesem Punkt, daher auch der Begriff Endpunkt. Das Werkstück, das aus vielen verschiedenen Teilen besteht ist dann im Prinzip einer Pflanze nachempfunden, wo alles aus einem Vegetationspunkt wächst. Typisch bei der vegetativ-klassischen Gestaltungsart.

Auch in der dekorativen Gestaltung ist der gemeinsame Punkt eine Möglichkeit, wird hier aber nicht als Wuchsmittelpunkt sondern als End-, Ausgangs-, Sammelpunkt oder Basismittelpunkt bezeichnet. Dasselbe gilt für die formal – lineare Gestaltungsart. Die Gestaltungsart graphisch, vegetativ-wahrhaft und vegetativ- abstrakt haben typischerweise keinen gemeinsamen Ausgangs- bzw. Endpunkt, sondern jeder Werkstoff hat seinen Individuellen. Ausnahmen wird es auch hier geben. So können zum Beispiel im vegetativen auch ganze Pflanzenteile wie Orchideen, Grasbüschel, oder Farnpflanzen Verwendung finden, die dann jeweils für sich gesehen einen gemeinsamen Wachstumspunkt haben. Jedes der Teile wiederum hat seinen individuellen Wachstumspunkt. Bis auf diese Ausnahmen sollten wir in jedem floristischen Werkstück uns immer konsequent für eine Möglichkeit des End- bzw. Ausgangspunktes entscheiden. In der vegetativen Gestaltung sprechen wir wie schon erwähnt vom Wuchs- oder Wachstums-punkt und unterscheiden zwischen idealisierten, imaginären oder individuellen Punkt.

Das Kriterium „Richtungsdynamik“ wird hier zum Vergleich und besseren Verständnis in Bezug zu den Gestaltungsarten als Tabellenausschnitt dargestellt. Die drei „vegetativen“ und drei „nichtvegetativen“ Gestaltungsarten der Floristik, sowie weitere Gestaltungsvarianten werden ausführlich und detailliert im übernächsten Kapitel behandelt.

Wir sprechen dann z.B. von:

• vegetativ-wahrhaft –  parallel und oder überschneidend
• vegetativ-klassisch – radial mit natürlichen Überschneidungen
• vegetativ-abstrakt – parallel und oder überschneidend
• dekorativ – radial oder parallel oder überschneidend
• formal-linear – radial mit Überschneidungen oder überschneidend
• graphisch – parallel und oder überschneidend

Die Gestaltungsart formal-linear mit paralleler Anordnungsart, sowie graphisch mit radialer sind eher nicht typische Kombinationen.

Asymmetrie ist die freie Ordnung. Sie ist in allen Gestaltungsarten der modernen Floristik möglich, ja in den meisten sogar typisch. In den vegetativen Gestaltungsarten gar die einzige Möglichkeit. In der dekorativen und der graphischen Gestaltungsart ist zwar die Umrisssymmetrie möglich, aber im Detail wird der Florist meistens asymmetrisch gruppieren. Ungleichheit der Größen- und Mengenverhältnisse, sowie deren Verteilung sind ihre Merkmale. Sowohl in Bezug auf die Form als auch auf die Farbe. Das Hauptmotiv liegt grundsätzlich außerhalb der geometrischen Mitte. Ja sie wird gemieden.

Je nach Werkstück und Gestaltungsart kann hier im mittleren Bereich sogar ein großer, oder der größte Freiraum asymmetrisch zur Wirkung kommen. Asymmetrisch zur Wirkung kommen heißt dass er nicht exakt mittig auf der Symmetrieachse eine optische Teilung herbeiführen darf. Des Weiteren dürfen keine Elemente gleichwertig in Erscheinung treten und die Freiräume sind mehr oder weniger verschieden groß. Als Anordnungsarten sind „parallel“, „überschneidend“, und „radial“ mit Überschneidungen typisch. Die Wirkung der Asymmetrie ist frei, ungezwungen und durch ihre Unüberschaubarkeit wirkt sie interessant und spannungsreich. Durch ihre lebendige, natürliche Wirkung passt sie viel besser zu unserem Werkstoff als die Symmetrie. Die verschiedenen Möglichkeiten asymmetrisch zu gruppieren werden unter dem Thema „Gruppierungsarten“ im nächsten Kapitel beschrieben und anhand von Skizzen dargestellt.

Symmetrie ist die strenge Ordnung. Sie wird ganzheitlich, also im Umriss und im Detail, fast nur in der dekorativen Gestaltungsart eingesetzt. Für die Symmetrie ist es typisch dass das Hauptmotiv, der Ausgangpunkt und der Waagepunkt in der geometrischen Mitte liegen. Hier befindet sich auch die Symmetrieachse, die alles spiegelbildlich in zwei optisch gleiche Hälften teilt. Da wir in der Floristik mit Naturformen arbeiten ist nicht das exakte tatsächliche Maß entscheidend, sondern das optische Erscheinungsbild. Farben, Formen und Texturen müssen sich jedoch in jedem Fall im optisch gleichen Mengen- u. Größenverhältnis auf beiden Seiten wiederholen. Sind die Werkstoffe in alle Richtungen des Raumes gleichmäßig verteilt ergeben sich mehrere Symmetrieachsen.

Sind mehrere Werkstücke im Raum symmetrisch zueinander geordnet, so muss das Hauptmotiv in der geometrischen der Grundfläche platziert werden. Dies währe z.B. durch eine symmetrische Dreiergruppierung möglich. Aber auch die stetige Reihe als Gruppierungsart ist z.B. als Bühnenschmuck ohne Hauptmotiv eine Möglichkeit, wie auch die strenge Formation. Als Anordnungsart ist „radial“ ohne Überschneidungen typisch, die beiden anderen Anordnungsarten „parallel“ und „überschneidend“ möglich. Die strenge, gleichmäßige und klare Wirkung der Symmetrie findet ihre Anwendung, wo immer eine Überschaubarkeit zweckdienlich oder erwünscht ist. Auch bei sehr feierlichen und würdevollen Anlässen hat sie ihre Berechtigung.