2. Gestaltungslehre

heißt in den meisten Fällen Dinge auswählen und zu einem neuen Ganzen zusammenfügen. Statt mehrere Teile auszuwählen ist es natürlich auch möglich eine vorhandene Sache gestalterisch zu verändern. Gestalten bedeutet ordnen und es ist meist ein gruppieren der ausgewählten Teile nach der Idee des Gestalters. An erster Stelle steht die Auswahl der Teile, für die er sich bewusst oder unbewusst nach deren Farbe, Form und Textur entscheidet. Als weitere Entscheidungen stehen die Wahl der Mengen und Größen, sowie deren Verteilung an.

Für die Gestaltung sind dementsprechend entscheidend

• WAS? – die Auswahl
• WIEVIEL? – die Mengen
• WOHIN? – die Verteilung

Jede Veränderung in Bezug auf die Auswahl, die Mengen- u. Größenverhältnisse, als auch bei der Verteilung bringt eine mehr oder weniger starke Veränderung im Werkstück. Gestalten heißt immer mehr oder weniger große Räume schaffen, tatsächlich oder nur optisch für den Betrachter. Räume schaffen heißt etwas verändern, also gestalten.

Gestaltung sollte immer ästhetisch sein und der Aufgabe gerecht werden. Die Aufgabe kann ein Thema, ein Raum, ein Anlass, oder unter anderem auch ein selbst gestecktes Ziel sein. Die Gestaltung soll in jedem Fall interessant und anspruchsvoll sein, so manches mal ist beim gestalten schon „Kulturgut“ entstanden, unabhängig davon wie lange es Bestand hat. Die Grenze zum Kitsch, dem Gartenzwerg, der künstlichen Perlenkette, der Schleife ohne Funktion, und vielem mehr ist fließend. Es gibt Punkte, wo etwas so hässlich und kitschig ist, dass es schon wieder interessant und vielleicht auch schön sei kann, oder gut gemacht gar zum Objekt werden kann.

Es gibt grundsätzlich drei Arten des Gestaltens. Das zufällige Gestalten, das nachahmende Gestalten und das kreative, schöpferische Gestalten. Letzteres wird auch als freies Gestalten bezeichnet, womit aber nicht gemeint ist, dass es die Gestaltungsgrundlagen und deren Gesetzmäßigkeiten unbeachtet lässt. Ein Basiswissen, auf welches aufgebaut werden kann ist die Voraussetzung, um damit bewusst frei und kreativ Neues zu schaffen. Frei bedeutet im Prinzip keine Vorbilder zu kopieren, sondern nach eigener Idee neue Lösungen finden.
Dazu kann der Gestalter auf Wissen und Vorhandenem aufbauend sich von der Natur, dem Kulturgut, der Kunst, Mode, Werbung usw. inspirieren lassen.

Gestaltungselemente sind alle Teile mit denen wir gestalten, bzw. die wir in die Gestaltung mit einbeziehen. Gestaltungselemente sind die Grundbausteine der Gestaltung. Also Einzelteile, die zusammengefügt ein neues Ganzes ergeben. Jedes Werkstück besteht aus mehreren Teilen, den Gestaltungselementen (Elemente, Dinge, die in einer Menge enthalten sind). Element heißt auch Grundbestandteil bzw. Grundstoff (lateinisch, elementum = Grundstoff). Nur durch das bewusste oder unbewusste zueinander ordnen mehrerer Elemente, oder deren bewusste Veränderung, erhält eine Sache eine neue Gestalt. Umgekehrte Vorgehensweise, also das reduzieren bzw. entfernen von Elementen ist ebenso möglich. Um jedoch Gestaltungselemente reduzieren zu können müssen von der Natur oder Menschenhand vorher Teile zusammengefügt sein.

Als Floristen unterscheiden wir grundsätzlich zwischen „floralen“ und „nichtfloralen“ Gestaltungselementen die wir auch umgangssprachlich als unsere Werkstoffe und Materialien bezeichnen. Diese als Einzelelemente ausgewählt sind die entsprechenden Bausteine unserer floristischen Arbeiten. Der Übergang zwischen Beiden ist fließend und doch kann man Grenzen ziehen, wie auch aus der Darstellung und der Erläuterung auf der rechten Seite hervorgeht. Durch eine begriffliche Unterscheidung wird zum einen eine fachliche Spezifizierung erreicht, zum anderen vor dem Kunden die „Blume“ als Kulturgut aufgewertet. Sie wird nicht mit allen restlichen Handelswaren als Material deklariert, sondern erhält einen ihren besonderen Status, ihrem Wesen und ihrem Geltungsanspruch gebührenden Begriff.

Zusammenfassend können wir feststellen, dass das Aussehen der Dinge zum einen immer durch ihre Form, also Formbildung oder Formgebung, bestimmt wird. Des Weiteren geben Farbe und Textur, die Oberflächenbeschaffenheit unseren Gestaltungselementen ihren Ausdruck.

ist das dritte Ausdrucksmittel und ist neben der Farbe und der Form bei allen Gestaltungselementen immer vorhanden. Das Zusammenwirken von Farbe, Form und Textur sollte sich der Florist ständig bewusst machen. Die Wirkung der Farbe kann durch die Oberflächenstruktur betont oder abgeschwächt werden. Auch umgekehrt kann eine Textur durch die entsprechende Farbe in ihrer Wirkung gesteigert oder geändert werden.

Warm wirkende Farben, wie z.B. Orange, wirken auf glatter Fläche kühler und abweisender, während sie auf tiefporigem Untergrund warm und weich erscheinen. Ist die glatte Fläche des Orange gar hochglänzend, verliert die Farbe ganz an Wärme und Nähe. Dies können wir am Beispiel der Farbe Blau ebenfalls deutlich erkennen. Kalte Farben kommen auf glänzend wirkenden Strukturen voll zur Geltung. Auf offenporigen, tiefen Oberflächen verliert sie jedoch ihre Klarheit, wirkt schwerer, ferner und nicht mehr so kühl. Vergleichen wir Anthurium andreanum und Anthurium scherzerianum des gleichen roten Farbtons, zeigen sich die Wirkungsunterschiede am deutlichsten. Durch die Struktur können folgende Farbwirkungen verändert werden: nah-fern, warm-kalt, leicht- schwer, rein-trüb, hell-dunkel usw.

Strukturen können also, gezielt eingesetzt, Farbkontraste in ihrer Stärke betonen oder abschwächen bzw. auch ausgleichen. Ein reines Gelb auf glatter glänzender Oberfläche wirkt durch die Reflexion kälter und leichter als das gleiche Gelb auf einer rauen, rustikalen Struktur. Wählen wir für einen Raumschmuck Eremurus, Sonnenblumen und Tagetes in Gelbtönen, entsteht kein großer Farbkontrast. Bringen wir die Arbeit jedoch z.B. vor einem gelben Hintergrund z.B. einer hochglänzend lackierten Fläche zur Geltung, entsteht ein Strukturkontrast, der die Farbtöne weiter voneinander entfernt erscheinen lässt. Das heißt die Textur, verändert die Farberscheinung. Da alle Gestaltungsmittel unterschiedliche Texturen haben, teilen wir diese in Gruppen ein, die verschiedene Merkmale und Eigenheiten der Erscheinungen zusammenfassen.Wir kennen aus älteren Gestaltungslehren der Floristik unter anderem folgende Strukturbegriffe: samtig, metallisch, porzellanen, brokat, wollig, ledern, gläsern.

Diese althergebrachten Begriffe sind jedoch nicht mehr zeitgerecht und treffen keine klaren Aussagen. Klare, nicht gegenstandsbezogene Begriffe, die sich in ihrer Aussage nur auf die Oberflächenstruktur beziehen, wären unserer Meinung nach besser. Ledern kann rau, spröde und stumpf, aber auch glänzend, glatt und elegant sein. Metallisch, zum Beispiel kann glatt, glänzend, edel oder aber rostig, oxidiert oder patiniert sein. Daher finden wir neutrale Begriffe wie hochglänzend, glänzend, seidenmatt, matt, rau, fein, weich und transparent als die bessere Möglichkeit, Texturen zu beschreiben und einzuteilen.

In den nachfolgenden Texten dieses Buches und in der Übersicht werden wir der Sachlichkeit wegen, diesen Begriffen den Vorzug geben. Wir unterteilen die Texturen grundsätzlich in zwei große Bereiche. Zum einen die mit stark verdichteter Oberflächenbeschaffenheit, die dadurch mehr oder weniger hart u. geschlossen wirken. Zum anderen in nicht so stark verdichtete, die dann Transparents oder mehr Räumlichkeit und Tiefe zeigen.