9. Floristische Werkstücke

Je nach Fahrzeugart -typ und -farbe gibt es unendlich viele Möglichkeiten, für die Fahrt zum Standesamt und zur Kirche, den Wagen zu schmücken. Neben klassischen Formgebinden wie Girlanden, Ringen und Herzen oder dem Gesteck auf der Fronthaube sind Ende des letzten Jahrhunderts viele neue, individuelle Schmuckformen entstanden. Von der dekorativen über die formal-lineare bis hin zur graphischen Gestaltungsart ist vieles möglich. Vegetativ ist nur in Ausnahmefällen und auch nur in der vegetativ-abstrakten Art denkbar. Auch Einzelblüten mit Hilfe von Saugnäpfen am Auto in Streuung mit Schwerpunkt verteilt oder an Konstruktionen befestigt sind Beispiele für unzählige Möglichkeiten. Dem Floristen sind gestalterisch nur bedingt Grenzen gesetzt, insofern er nachfolgende Kriterien beachtet :

• Auswahl relativ fester u. haltbarer Werkstoffe
• gute Festigkeit innerhalb des Werkstücks
• sichere Befestigung am Fahrzeug
• Lack darf nicht beschädigt werden
• Funktionalität, z.B. Scheibenwischer, Blinker…
• keine Sichtbehinderung für Fahrer

Eine Geschenkverpackung ist grundsätzlich eine ästhetische Umhüllung eines Gegenstandes. In Zeiten in denen Geschenke immer leichter zu bekommen sind, dem Schenkenden an Tankstellen und im Supermarkt zu jeder Zeit alles und das möglichst unpersönlich angeboten und abgenommen wird, wird die Blume, der Werkstoff selbst zu einem ganz wichtigen Botschafter. Der Werkstoff, das Werkstück ist Ausdruck von Wertschätzung gegenüber dem Beschenkten, Wertsteigerung des eigentlichen Geschenkes und Selbstdarstellung des Schenkenden.

Die Entscheidungen welche Werkstoffe und Materialien für einen Geschenkschmuck verwendet werden richtet sich nach folgenden Kriterien:

• Anlass
• Alter der Beschenkten
• Geschlecht der Beschenkten
• eventuell bereits vorhandene Materialien mit welchen das Geschenk umhüllt ist
• vorhandene Gestaltung von Etiketten auf z.B. Flaschen
• Gewährleistung einer gewissen Haltbarkeit, eventuell auch ohne Wasserversorgung

Der Schmuck stellt eine optisch deutlich kleinere Menge als der zu schmückende Gegenstand dar. Schmücken ist das Betonen, Ergänzen, Hervorheben von Vorhandenem. Getränkeflaschen( meist Sekt, Wein, Champagner…) stellen wohl das Produkt dar, welches der Florist am häufigsten schmückt. Der Schmuck sollte vom Stil und Milieu zu dem zu schmückenden Gegenstand passen. Eine elegant geformte Flasche mit einem hochpreisigen Champagner sollte z.B. nicht mit einer rustikalen Sonnenblume geschmückt werden. Stilgerecht wäre jedoch z. B. ein Verlobungsring in einem Werkstück mit roten Rosen. Eine gute Zweckgerechtigkeit ist gegeben, wenn der Geschenkschmuck funktionell ist. Er muss transportabel sein und der Schmuck leicht zu entfernen, oder z.B. an einer Flasche dauerhaft bestehen bleiben.

Wir unterscheiden hierbei die Gestaltung eines Schaufensters im Florist-Fachgeschäft und die einer Fremdbranche. In letzterem wird der Blumenschmuck ergänzend und schmückend in Erscheinung treten. Er wird auf die Warenpräsentation, die Jahreszeit, die Branche und auf den Werbezweck abgestimmt sein.

Beim Schaufenster des Floristen ist die Blume zum einen Ware, also das Produkt was angeboten wird, zum anderen ist das Schaufenster ein Aushängeschild des Geschäfts. Wir betreiben durch die Schaufenstergestaltung Produkt- und Imagewerbung zugleich!

Da es eine Vielzahl völlig unterschiedlicher Urnenformen und Designs gibt, ist es auch hier wichtig einen jeweils individuellen Schmuck zu fertigen. Zudem sollte noch der Bezug zur verstorbenen Person zum Ausdruck kommen. Bei Urnen mit wenig Eigenwirkung und Schmuckwert hat der Florist viele Möglichkeiten. Angefangen vom klassischen Kranz, in dem die Urne steht, über den gebundenen Kranz, die Girlande, das Fries bis hin zu freien Formen. Hier bieten sich sowohl dekorative als auch formal-lineare sowie graphische Schmuckteile an. Diese können, in verschiedenen Techniken gefertigt und falls zweckmäßig an der Urne befestigt werden.

Je mehr Schmuckwert die Urne hat, desto weniger darf sie verdeckt werden, umso filigraner muss der Schmuck sein. Bei Designerurnen ist es meist am Zweckmäßigsten sie nicht direkt zu schmücken, sondern sie auf einen floralen Schmuck zu stellen. Dies könnte ein Blatt- oder Blütenteppich oder ein floral gestaltetes Podest sein. Auch eine sehr reduzierte vegetativ-wahrhaft oder vegetativ-abstrakte Gestaltung stellt eine weitere Möglichkeit dar. Um einen feierlichen Rahmen zu schaffen, ist es sinnvoll, weitere floristische Werkstücke um die Urne herum oder gar einen entsprechenden Raumschmuck anzubieten.

Der Kranz ist seit Menschengedenken eine Gabe für die Toten und hat über Jahrhunderte bis heute als Kulturgut seine Aufgabe. Er soll Trost spenden, Liebe und Zuneigung ausdrücken sowie als Gedenkkranz an die Verstorbenen erinnern.

Die Kreisform vermittelt das unendliche, den Kreislauf des Lebens und wird in ihrer Symbolik von immergrünen Werkstoffen unterstrichen. Aber auch andere Werkstoffe haben sich etabliert und der Kranz unterliegt wie alle anderen floristischen Werkstücke einer ständigen Weiterentwicklung. Was jedoch auf keinen Fall verändert werden kann, ist der Kranzkörper als Kreis in Ringform. Die Profile des Kranzkörpers können jedoch sehr unterschiedlich gestaltet sein.

Kranzkörperprofile:

Wir unterscheiden zwischen Vollrund-, Halbrund-, Dreiviertelrundprofilen, dem Deichprofil sowie frei gestalteten Profilen. Die vier erstgenannten können von völlig geschlossener, kompakter Form, bis zu stark aufgelockert mit entsprechender Räumlichkeit gefertigt sein. Das Profil bezieht sich auf die Form im Querschnitt unabhängig von Proportion und Größe. Wie die Profilskizzen seitlich zeigen beziehen sich die Bezeichnungen auf den Abschlusswinkel zur Grundfläche und entsteht durch die Verlagerung der höchsten und oder der breitesten Ausdehnung.

Proportion:

Der goldene Schnitt ist beim Trauerkranz das klassische Proportionsverhältnis, sowohl für die Kranzöffnung als auch für die Kranzkörperhöhe bzw. dessen Durchmesser.
Die Proportion wird durch den Helligkeitswert der Werkstoffe, die Profilform und deren Umrissgestaltung beeinflusst. Beim geschlossenen Umriss sind tatsächliche und optische Begrenzung identisch. Beim aufgelockerten Profil hingegen, sucht das Auge das optische Zwischenmaß der weitesten Ausdehnung und der größten Tiefe. Daher zeigen nebenstehende Skizzen nur die theoretischen Ausgangsmaße und stellen keine messbare unumstößliche Norm dar.

Technik:

Von binden bzw. wickeln, stecken, haften bis zum pflanzen gibt es unendlich viele Möglichkeiten, die auch individuell kombiniert werden können. Es gibt unter anderem formgebende Unterlagen, Steckwülste aus Moos oder Steckmasse sowie die Möglichkeit Konstruktionen als Ausgangsform zu verwenden. Die zu wählenden Unterlagen und Techniken sind immer abhängig von der Werkstoffauswahl, der Profilform und der Art des Kranzes. Wir unterscheiden grundsätzlich zwei Arten von Kranzkörpern:

• Schmuckwert im Körper sehr hoch, kein weiterer Schmuck sinnvoll!
• Klarer, schlichter Kranzkörper, ergänzender Schmuck angebracht!

Gestaltungsart:

Beim Trauer- und Gedenkkranz sind alle Arten möglich, wobei die „dekorative“ die Gebräuchlichste ist. Neben „graphisch“ sind auch alle „vegetativen“ Gestaltungsarten teilweise in der aufgelockerten Deichform und vor allem im frei gestalteten Profil möglich. „Formal-linear wird beim Kranzkörper selbst die große Ausnahme bleiben, als Schmuck jedoch eine Möglichkeit darstellen.

Kranzschmuck

Je nach Art des Kranzkörpers ist es möglich den Schmuckwert des Kranzkörpers mit einem weiteren Schmuck zu ergänzen. Wichtig hierbei ist es, dass Körper und Schmuck eine Einheit ergeben.
Daher sollte der Schmuck nicht zu groß, zu hoch und zu kompakt sein und auf alle Fälle dem Kranzverlauf im Uhrzeigersinn folgen. Auch mehrere Teile, der so genannte „Gruppenschmuck“, sollten diese Kriterien erfüllen und die Teile sollten Verbindung zueinander haben. Neben dem klassischen „Bandschmuck“ ist der „Akzentschmuck“ die zweckdienlichste Art. Die Symbolik der Ringform wird hierbei am wenigsten beeinträchtigt und der Kranz selbst behält die größte Wirkung. Der Akzentschmuck betont und steigert die vorhandene größere Menge, in diesem Fall den Kranzkörper.

Weitere bekannte Kranzschmuckarten sind :

• „Dekorativ-symmetrischer“
• „Dekorativ-asymmetrischer–Schmuck“
• „Straußschmuck“
• „Formal-linearer“
• „Graphischer- Schmuck“.
• sowie freie Schmuckformen

Einen Schmuck auf einem dekorativen Kranzkörper der vegetativen Gestaltungsart zuzuordnen widerspricht unserem Verständnis. Auch die Begrifflichkeit Strukturschmuck ist unnötig, da es sich hierbei um einen Dekorativ-asymmetrischen- Schmuck handelt, bei dem die Struktur als Ausdrucksmittel mehr zur Wirkung kommt.

Technik:

Je nach Schmuckart, Werkstoffen und Unterlage sind verschiedene Vorgehensweisen angebracht. So kann der Schmuck direkt mit dem Körper gearbeitet werden, in zuvor geplante Freiräume gesetzt oder aber nachträglich befestigt werden.

Ordnungsart:

Außer dem „Dekorativ-symmetrischen-Schmuck“ und eventuell dem „Bandschmuck“ sind alle anderen Schmuckarten asymmetrisch. Auch der Dekorativ-symmetrische- Schmuck kann im Detail asymmetrisch sein.

Das große Gebiet der Trauerfloristik gehört zur anlassbezogene Floristik. Trauerschmuck ist funktional mit der Trauer, dem Gedenken an Verstorbene und der eigenen Endlichkeit verbunden.
Er soll Trost spenden, einen würdevolles Abschiednehmen begleiten und oder aber Gedenken sowie die Ehrung der verstorbenen Person zum Ausdruck bringen. Vom sakralen Schmuck der Trauerhalle oder Kirche über Sargschmuck, Trauerkränzen, Bouquets, Sträußen und Gestecken bis hin zum Urnenschmuck ist die Palette der Möglichkeiten sehr vielseitig. Trauerschmuck sollte immer individuell auf den Verstorbenen und eventuell auf Räumlichkeiten wie Trauerhalle etc. abgestimmt sein. Eine kompetente sowie persönliche Beratung durch den Floristen ist hierfür Voraussetzung.

Trauerschmuck ist ein Kulturgut mit langem geschichtlichem Ursprung und voller Symbolik. Die klarste und deutlichste Symbolik geht vom Kranz aus. Durch seine geschlossene Ringform stellt er den Kreislauf des Lebens und die Endlosigkeit dar. Schon lange vor Christi Geburt wurden Kränze zur Totenehrung verwendet. Aber auch das Kreuz, als christliches Symbol steht unter anderem für Trauer und Gedenken. Die Auswahl vieler gedeckter bzw. getrübter Farben und nur in geringer Menge leuchtende entspricht am besten diesem Anlass. Nur „Grün“ und „Weiß“ der traditionellen Trauerfarbe währe die klassische Wahl. Ansonsten gibt es viele individuelle auf die Person abgestimmte Möglichkeiten, wobei das großflächig Bunte die meist schlechtere Wahl ist. Die Harmonie der Vielfarbigkeit oder der gemischten Abstände mit vielen Nachbarfarben sind hier die besseren Farbkombinationen.

Von der dekorativen Formbinderei über „dekorativ“ aufgelockert bis hin zur „vegetativ-wahrhaften“ Gefäßbepflanzung sind fast alle Gestaltungsarten möglich. Die „formal-lineare“ ist für Trauerschmuck meist ungeeignet, da sie zu kontrastreich und spannungsreich vom Ausdruck ist.

Formbinderei ist die klassische Form des Blumenschmuckes und gehört zu den historisch ältesten Formen der Floristik. Sie war über lange Zeiten auch die meist gebräuchliche Schmuckart. Ob bei Feierlichkeiten, Raum- Tisch- Fassadenschmuck oder Toten- und Siegerehrungen, die Formbinderei kam zum Einsatz. Auch heute noch findet sie zu vielen Anlässen und Schmuckformen noch Verwendung. Girlanden, Kranzkörper, Herz-, Kissen-, Kreuz-, Stern-, Kuppel- und Kugelformen sind einige Beispiele. Floristische Gestaltung, bei denen neue Formen mit relativ geschlossenem Umriss und Oberfläche entstehen, zählt man auch heute noch zur Formbinderei. Die Werkstoffe ordnen sich dem Gesamtbild unter, geben aber in zeitgerechter Ausführung ihre Geltung nie ganz auf.

Ordnungsart:

Die Formbinderei hat sich allerdings weiterentwickelt, ist lebendiger, moderner und im Detail teilweise asymmetrisch geworden. Im Umriss und der Verteilung ist sie jedoch meist symmetrisch.

Gestaltungsart:

Die Formbinderei gehört mit ihrer kompakten, summierten Ausprägung und ihrer Umrisssymmetrie zur dekorativen Gestaltungsart. Auch graphische Formteile sind möglich, zumal die Ursprungsform des klassischen Römers in seiner architektonischen Strenge auch schon der graphischen Gestaltungsart entsprach.

Gruppierungsart:

Von symmetrischen 2er und 3er Gruppierungen, der strengen Reihung, der Reihung mit Schwerpunkt, bis hin zu asymmetrischen 2er und 3er Gruppierungen und der Streuung im Detail sind fast alle Gruppierungsarten möglich.

Anordnungsarten:

Da es sich um relativ kompakte Werkstücke handelt ist eine sichtbaren Linienführung des Werkstoffs nur in den seltensten Fällen vorhanden. Daher spielt die Anordnungsart eine untergeordnete Rolle.

Akzent:

In der klassischen Formbinderei nicht gebräuchlich, kann der Akzent in heutigen Arbeiten durchaus eine Aufwertung und Steigerung bewirken. Formbinderei ist stark mit dem Brauchtum verknüpft und z.B. unter anderem in der Oster-, Advents- und Trauerbinderei sowie im Hochzeitsschmuck heute noch zu finden. So gehören die „Glamelie“ oder der kompakte „Bogenbrautstrauß“ ebenso wie der Adventskranz zur Formbinderei.

Ideen entstehen grundsätzlich und ganz allgemein durch die achtsame Wahrnehmung der Umwelt, der Mitmenschen und seiner eigenen Persönlichkeit. Stets in Kombination mit dem Grundwissen über das Vergangene, sich freuen auf die Zukunft mit entsprechenden Visionen sowie Engagement für die Gegenwart. Eine große Rolle spielen Kenntnisse und Erfahrungen sowie Wagnis und Mut.

Ideen kann man nicht finden, man muss sie erkennen und anerkennen. Um Ideen zu erkennen muss eine grundsätzliche Freude an der gedanklichen Auseinandersetzung mit Gestaltung vorherrschen. Diese gedankliche Beschäftigung sollte nicht auf die Floristik beschränkt sein, sondern Gestaltung in der Architektur, der Kunst, der Mode, dem Lifestyle usw. mit einbeziehen. Nachdenken, Mitdenken, Weiterdenken lässt Ideen entstehen. Außerdem sollte über Ideen gesprochen werden, denn sobald diese in Worte gefasst sind, ist der Gestalter bereits am Anfang der Verwirklichung seiner Ideen. Diesem Beginn folgt notwendiger Weise die Entschlossenheit, ihre Umsetzung zu realisieren. Nun ist es wichtig für den gestaltenden Floristen Entscheidungen zu treffen. Hierbei spielt stets, mit unterschiedlicher Gewichtung, die Kreativität, die Konsequenz, der Charakter und das Fachwissen des Gestalters eine große Rolle. Thema, Anlass und Umfeld sind meist nicht unsere Entscheidungen, sondern vorherrschende Gegebenheiten. Entscheidungen in Bezug auf Ordnungsart, Gestaltungsart, Anordnungsart, Ausgangspunkt Richtungsdynamik, Gruppierungsart und Proportionen sind Kernentscheidungen, durch welche das Werkstück später Entschiedenheit ausdrückt. Auch Entscheidungen bezüglich der Auswahl und der jeweiligen Menge der Gestaltungselemente sind zu treffen, wobei diese im ständigen Dialog mit den oben genannten Gestaltungskriterien stehen müssen. Die Ergebnisse führen schließlich zu Resultaten, floralen Elementen, den floristischen Werkstücken, bis hin zu floralen Objekten und damit zur Verwirklichung einer Idee!

Vom Brauchtum her gibt es, außer vielleicht „weiß“, keine typischen Farben für den Brautschmuck. Die Farbwahl ist heute sehr der Mode unterworfen und drückt wie die Mode selbst, die Einstellung der Menschen zur Zeit aus. Die Farbkombination soll zur Person passen und ihren Lebensstil zum Ausdruck bringen. Die Farben sollten zur Art und dem Stil der Hochzeit passen und die Braut schmücken. Das heißt, sie müssen so gewählt sein, dass sie zum Typ der Braut und deren Erscheinungsbild am Tage der Hochzeit passen.

Die gewählten Farben sollten zum

• Wesen der Braut, Charakter und Temperament
• Erscheinungsbild, Haar-, Augenfarbe und Teint
• Brautkleid und dessen Farbe
• Brautpartner bzw. dessen Kleidung passen ausgewählt sein.

Zur Haarfarbe kann gesagt werden :

• blond kein Gelb, kein Rot, keine kräftigen Farben sondern Pastelltöne im leichten Hell-Dunkel-Kontrast
• dunkelhaarig keine Pastellfarben sondern klare kräftige Farben
• rothaarig kein Rotviolett, bzw. keine blauanteiligen Rottöne, ansonsten je nach Teint, kräftige Farben oder vom aufgehelltem Gelborange(apricot) bis hin zum Grün.

Brautschmuck beziehungsweise Hochzeitsschmuck umfasst alle floralen Werkstücke rund um das Brautpaar und die Feierlichkeiten. Neben Auto-, Tisch-, Altar- und Raumschmuck in Kirche und Standesamt ist und bleibt der Brautschmuck das Wichtigste im Bereich Vermählung. Er ist Brauchtum und auch Statussymbol und sollte individuell auf die Braut, das Brautkleid, das Umfeld und den Stil der Hochzeit abgestimmt sein. Lieblingsblumen der Braut sind auch Beratungskriterien spielen aber letztendlich eine eher untergeordnete Rolle. Der Braut-Typ, Ihre Größe und Figur, das Alter, der Teint, die Haarfarbe sind die entscheidenden Kriterien. Brautschmuck zur Hochzeit gab es schon in der Antike, aber auch von anderen Kulturen gibt es hierzu Überlieferungen. Bereits im Altertum trug die Braut Riechsträuße oder Kränze aus Duftkräutern. Der Blumenschmuck ergänzte und ersetzte im Lauf der Zeit immer mehr den Familienschmuck.

Es haben sich im letzten Jahrhundert die verschiedensten Formen des Brautschmucks entwickelt und die Vielfalt wird von Jahr zu Jahr größer. Der Kreativität des Floristen sind nur dort Grenzen gesetzt, wo die Zweckerfüllung und der Schmuckwert verloren gehen. Die Aufgabe des Brautschmucks, die Braut zu schmücken, sollte im Vordergrund stehen. Angesichts der Formenvielfalt und ständigen Weiterentwicklungen vermeiden wir Auflistungen von „Brautstraußtypen mit Mode- oder Eigennamen sondern gehen bewusst nur auf Grundformen und Grundtechniken ein.

Beim Brautschmuck ist grundsätzlich zwischen drei Möglichkeiten zu differenzieren.

• Der Brautstrauß, also in klassischer Straußform, frei in der Hand und oder über dem Arm liegend tragbar. (nächste Seite)
• Der Brautschmuck, der keine Straußform darstellt, dennoch mehr oder weniger in oder an der Hand getragen wird.
• Der Körperschmuck, als eigenständiger Brautschmuck oder als ergänzendes Teil zu den zwei erstgenannten Möglichkeiten.

Diese drei Möglichkeiten sowie Autoschmuck werden unter dem Thema Hochzeitsschmuck auf den nächsten Seiten behandelt. Tisch-, Altar- und Raumschmuck für Sakral- und Profanbauten sind eigenständige Themen in diesem Kapitel.

Die Gefäßbepflanzung holt ein Stück Natur in den Innenbereich oder findet im Außenbereich auf Balkon, Terrasse, Dachgarten und vielen anderen Plätzen seine Verwendung. Pflanzen üben einen positiven Einfluss auf den Menschen aus. Sie verbessern nicht nur tatsächlich das Raumklima, sondern erzeugen auch optisch ein Wohlfühlklima. Grundsätzlich unterscheiden wir zwischen „Indoor“ und „Outdoor“ Pflanzungen oder solchen die jahresszeitlich bedingt ihren Standort wechseln. Auch unterscheiden wir zwischen der so genannten Dauerbepflanzung und einer saisonalen und oder kurzlebigen Pflanzung. Dauerbepflanzungen sind für einige Jahre, Saisonpflanzungen für wenige Wochen gedacht. Auch Dauerbepflanzungen in denen kleinere Bereiche saisonal wechseln sind möglich.

Gefäßfüllungen sind in der Floristik Werkstücke bei denen mehr oder weniger, meist jedoch mehr, das Gefäß im Vordergrund steht. Dass heißt das Gefäß ist bewusst in die Gestaltung mit einbezogen und auf alle Fälle gut sichtbar. Tischgestecke z.B. bei denen das Gefäß nicht mehr zu sehen ist und rein funktional der Wasserversorgung dient, wird man in diesem Sinne nicht als Gefäßfüllung bezeichnen!

Gefäßfüllung ist eigentlich ein Überbegriff über viele floristische Werkstücke, wenn sie diese Voraussetzungen erfüllen. So sind die meisten Gestecke, viele Gefäßbepflanzungen, die gebundenen Werkstücke einschließlich der Sträuße als Gefäßfüllungen zu bezeichnen, wenn ein Gefäß vorhanden ist und gestalterisch mitwirkt. Auch als Raumschmuck, bei entsprechender Größe oder Summierung finden Gefäßfüllungen ihre Verwendung. So können Gefäße in Umkehrproportion floristisch gestaltet solitär den Raum schmücken, oder aber in Summierung z.B. monoton oder verschieden gefüllt sich als Seriographie darstellen.

Als Gruppierungsart ist hier dann die stetige Reihung oder die strenge Formation typisch. Die bei diesem Beispiel erwähnte Umkehrproportion, also Gefäß optisch ca. 70% / Füllung ca. 30% der Wirkung, währe bei dem Begriff „Gefäßfüllung“ typisch aber nicht zwingend erforderlich. Technisch gibt es viele Möglichkeiten für den Floristen, Gefäße mit Werkstoffen und teilweise mit Materialien zu „füllen“ bzw. zu einer neuen Gesamteinheit zu gestalten. Beginnend beim Binden als klassischen Strauß bis hin zum gebundenen Werkstück mit freier oder konstruierter Form. Des Weiteren durch die Technik des Steckens mit sichtbaren oder nicht sichtbaren Steckhilfsmittel sowie des Pflanzens in Erde oder andere Substrate. Weitere Techniken wie kleben, flechten, klemmen, winden usw. sind möglich.

Von den sechs aktuellen Gestaltungsarten sind für Gefäßfüllungen die formal-lineare und die dekorative typisch, die graphische und die vegetativ-abstrakte ebenso realisierbar. Bei der vegetativ-wahrhaften und der vegetativ-klassischen Gestaltungsart sollte das Gefäß zurücktreten und dies entspricht nicht der Bezeichnung „Gefäßfüllung“ im eigentlichen Sinn. Die Einbeziehung des Gefäßes als ein stark wirkendes Gestaltungselement ist ein wichtiges Kriterium für diese Begrifflichkeit. Als Gefäße stehen dem Floristen vielerlei industriell gefertigte Produkte zur Verfügung. Aber auch handgefertigte Produkte entsprechender Hersteller sowie selbst gefertigte Gefäße sind denkbar. Beispielhaft hierfür seien Gefäße aus Papier, Holz, Metall, Plexiglas oder dicken Folien genannt, die dann gegebenenfalls wasserdicht oder mit einem entsprechenden Einsatz versehen werden müssen. Auch die Summierung vieler kleiner Gefäße zu einem neuen großen Gesamtgefäß, z.B. aus Reagenzgläsern, Internodien, Schoten, Röhren, Kunststofftüten usw. ist denkbar.

Nach allgemeinem Verständnis ist der Strauß ein gebundenes Werkstück mit einer dominanten Bindestelle. Ausnahmen, wie z.B. der Parallelstrauß mit mehreren Bindestellen sind selten. Als Präsent, zum Überreichen, ist er alltagstauglich und kann bequem in der Hand getragen werden, ohne dass er fest mit einem Gefäß verbunden ist. Der Strauß ist und bleibt im Floristenalltag unser häufigstes Werkstück. Man sollte ihn als Top-Thema sehen und damit auch als positive Herausforderung zur Suche nach handwerklicher und gestalterischer Perfektion. Hier gibt es gestalterisch unendlich viele Möglichkeiten von Straußtypen und Straußformen sowie Varianten durch Trends und Modeerscheinungen. Ganz bewusst nehmen wir daher Abstand von einer Auflistung von Straußtypen oder gar Eigennamen.

Ordnungsart: Die meisten Sträuße im täglichen Geschäftsalltag haben einen mehr oder weniger runden Umriss, der jedoch meist durch Einzelelemente wie Blätter gebrochen wird. Eine zurückhaltende, ausgewogene Asymmetrie, die sich fast immer auch im Detail fortsetzt.

Gestaltungsart: Die meisten Sträuße werden dekorativ gestaltet. In ihrer üppigen Fülle wirken sie meist vielfältig und prachtvoll. Die dekorative Gestaltungsart entspricht von ihrem Wesen, dem zusammenbinden von Blüten in Straußform am besten. Durch formal-linear gestaltete Sträuße werden einzelne Gestaltungselemente und deren Besonderheiten in Form, Bewegung und Farbe in den Vordergrund gestellt. Angefangen bei einer interessanten Solitärblüte mit ein paar kontrastreicher Formen, lässt sich bei relativ geringem Aufwand, eine ausdrucksstarke Lösung finden.

Das gebundene Werkstück mit mehreren Bindestellen ist meistens eine Komposition geschnittener Werkstoffe, welche parallel und oder überschneidend zueinander angeordnet sind. So ergibt sich Möglichkeit einzelne Werkstoffe und Materialien an den Überschneidungs- oder Berührungspunkten miteinander zu verbinden. Durch unterschiedliche Verbindungspunkte und Abstände wird Räumlichkeit und Spannung geschaffen. Gebundene Werkstücke mit mehreren Bindestellen besitzen häufig eine spektakuläre, statische Leichtigkeit, oder wirken blockhaft und schwer. Eine dominante Richtungsdynamik lässt sich spannungsreich in einer solchen Arbeit verwirklichen, da hier der komplette Linienverlauf der Gestaltungselemente wichtiger Bestandteil der Gesamterscheinung ist.

Ordnungsart: Die freie Ordnung, die Asymmetrie ist hier typische, wobei im Umriss auch die Symmetrie zur Anwendung kommt.

Gestaltungsart:  Alle drei nichtvegetativen Gestaltungsarten dekorativ, formal-linear und graphisch sind hier sehr gut realisierbar. Auch vegetativ-abstrakt mit Pflanzenteilen oder ganzen Pflanzen ist eine weitere interessante Möglichkeit. Beispielhaft sei ein Raumteiler gewählt, bestehend aus patinierten Blechen oder Plexiglasscheiben mit Stäben verbunden. An diesen werden dann z.B. Orchideenpflanzen ohne Substrat gebunden und dabei nach wuchshaften Kriterien ausgerichtet und gruppiert.

Anordnungsart: Fast ausschließlich parallel und oder überschneidend. Dies bedeutet dass der sichtbare Linienverlauf entweder in der Dominanz parallel ist und einige steigernde Überschneidungen zeigt oder aber komplett überschneidend angeordnet ist.

Technik: Gebundene Werkstücke mit mehreren Bindestellen entstehen in ihrer Form durch die Technik des Bindens. Die Technik des Bindens sollte bei diesen Werkstücken fast immer mehr oder weniger stark mitwirken und bewusst gestalterisch eingesetzt werden. Das Bindematerial wie Bast, Fasern, Wolle, Folie, Kabelbinder, Lederstreifen Filzschnüre, Schmuckdraht, Band… muss dem Werkstoff und dem Milieu des Werkstücks entsprechend ausgewählt werden. Es darf nicht zu dicht an Blüten oder Knospen gebunden werden. Außerdem sollte jedes Werkstoffteil so fixiert sein, dass eine gute Stabilität und eine feste Position erreicht werden.

Wasserversorgung: Auf ihren Stielenden stehend können die Werkstoffe z.B. durch eine Schale mit Wasser versorgt werden. Ist der Einsatz eines Gefäßes zur Wasserversorgung nicht Zweckgerecht, können unter anderem Bambusabschnitte, Schoten oder Reagenzgläser als Wasserreservoirs dienen.
Auch das ästhetische Versiegeln der Stielenden bzw. Schnittstellen mit Wachs oder Farbe ist bei einigen Pflanzenteilen mit geringem Wasserbedarf und guter Haltbarkeit eine Möglichkeit.

Konstruktionen finden in der Floristik in vielerlei Arten, Formen und den verschiedensten Werkstücken Verwendung. Sie sind konstruiert und sollten der Werkgerechtigkeit wegen dann auch so wirken, im Idealfall sogar den Konstruktionsprozess erkennen lassen.

Konstruktionen werden fälschlicher Weise oft als Gerüste bezeichnet. Ein Gerüst jedoch ist ein technisches Hilfsmittel, welches entfernt wird wenn es seinen Zweck erfüllt hat. Es trägt also nicht der Gestaltung bei. Die Konstruktion ist aber Gestaltungselement und kann nur zusätzlich technisches Hilfsmittel sein!

Meist geben sie dem Werkstück seine Form oder sind in die Form integriert. Konstruktionen werden oft als Grundgebilde für Werkstücke mit mehreren Bindestellen oder aber für Sträuße mit nur einer dominanten Bindestelle verwendet. Für Letztere wird eine Vielzahl fertiger Formen im Handel angeboten, die jedoch kritisch auf ihre Einsatzmöglichkeiten hin betrachtet werden müssen.
Sie können einen zu starken industriellen Charakter aufweisen und oder in der Verarbeitung und Qualität mangelhaft sein. Auch fehlender Formanspruch und zu wenig Räumlichkeit sind oft negative Merkmale. Oft sind es mehr Einschränkungen als Hilfe. Auch besteht die Gefahr, dass Individualität und der Reiz des Besonderen verloren gehen. Dem gegenübergestellt können Halbfertigprodukte in ästhetischer Form, guter Qualität vom Preisleistungsverhältnis und der Zeitersparnis auch eine Möglichkeit darstellen.

Gestaltungsarten : Konstruktionen sollten grundsätzlich auf die entsprechende Gestaltungsart abgestimmt sein, sie in ihrer Wirkung unterstützen, bzw. ein Teil von ihr sein. Dekorativ, graphisch und vegetativ-abstrakt sind hier am besten geeignet. Für alle drei Gestaltungsarten können wir dieselben Konstruktionen als Beispiele nehmen. Der Ausschnitt einer Prunus spinosa Hecke, eine freie Formation von Bambusstäben oder ein lockeres Formgefüge bemooster Äste. Alle drei können dann entsprechend der gewünschten Gestaltungsart mit weiteren Werkstoffen ergänzt werden. Üppig, füllig und vielfältig summiert bei dekorativ – kontrastreich aber minimalistisch, reduziert als graphische Darstellung – wuchshaft, mit entsprechenden Freiräumen für die vegetativ-abstrakte Variante. Auch können bei allen drei hier genannten Gestaltungsarten die Konstruktionen aus Material gefertigt sein. Im graphischen tritt dann der Werkstoff nur als Akzent in Erscheinung.

In formal-linearen Darstellungen sind Konstruktionen nur als separate, einzeln wirkende Formgefüge verwendbar. In allen anderen Gestaltungsarten muss die Konstruktion eine Verbindung mit den anderen Werkstoffen eingehen und mit ihnen zu einer Einheit verschmelzen. Weiche Übergänge, aufgebrochene Formen, Räumlichkeit und Transparenz ermöglichen die harmonische Einheit zwischen konstruierten Formen und weiteren Werkstoffen. Spannungsreiche Mengenverhältnisse und die richtige Milieuwahl sind wichtige Voraussetzungen für ein interessantes und doch harmonisches Ergebnis.

Unter dem Begriff Werkstücke verstehen wir in der Floristik Kompositionen in denen pflanzliches, also florales zur Wirkung kommt. Es ist oft eine Kombination von Werkstoffen mit Materialien bzw. nichtfloralen Gestaltungselementen. Auch wenn vielleicht in einem Strauß keine Materialien verwendet werden, spätestens dann wenn er ins Gefäß gestellt wird entsteht diese Kombination. Auch wird es das eine oder andere floristische Werkstück geben, bei dem das Material von der Menge überwiegt und die Werkstoffe „nur“ den Akzent bilden. Umso wichtiger ist es dann, dass die Werkstoffe zur vollen Wirkung kommen, also die kleinere Menge des floralen von der Größeren nichtfloralen gesteigert wird.

Das Kapitel floristische Werkstücke behandelt die Gestaltungskriterien, den Umgang mit den Gestaltungselementen, die Zweckgerechtigkeit sowie die verschiedenen Techniken immer bezogen auf die jeweiligen Werkstücke. Auch die Proportion und die Umrissgestaltung „geschlossen“ bzw. mehr oder weniger „aufgelockert“ sind Kriterien die gegebenenfalls Thema sind. Die einzelnen Begriffe sind im Laufe der Zeit entstanden und von der Entstehung in der entsprechenden Zeit und deren Gestalter geprägt. Teilweise unterliegen sie Veränderungen und Entwicklungen, andere werden wegen ihrem Bekanntheitsgrad, ihrer Gebräuchlichkeit und einer gewissen Kontinuität beibehalten. Dies obwohl sie eventuell von ihrer Aussage nicht mehr ganz treffend sind.

Sie beziehen sich entweder auf den Verwendungszweck, wie „Tischschmuck“ oder auf die Technik wie „Gesteck“ u. „Strauß“ oder auf beides wie „Brautstrauß“. Letzterer hat als Begrifflichkeit bestand, obwohl heute bei dieser Form des Brautschmucks auch anderen Techniken wie z.B. stecken gebräuchlich sind.