13. Stilepochen

Die ersten Jahre im 21.Jahrhundert deuten auf eine weitere avantgardistische Entwicklung der Architektur hin. Historische Gebäude werden durch interessante Architekturbauten der neuen Moderne erweitert. Viele Architekten sehen in diesen Kombinationen eine Assoziation des Kontinents bzw. Europas welche im 21. Jahrhundert zusammen wachsen und sich auf seine gemeinsamen Kräfte besinnen können.

Glas-Panoramaräume, interessant gefaltete Dachlandschaften, intelligente Grundrisse, spannungsreiche Treppenkonstruktionen, verschiebbare Fensterläden, künstlerisch gestaltete Wände, schräge Fassaden, Materialien wie Titanzink, Metalle, Holz, Kunststoff und Baustoffe jeder Art werden in der Architektur verwendet. Dynamische, illusionsstarke formenreiche Gebäude entstehen. Auch in der Kunst ist eine interessante Entwicklung zu erwarten, da immer neue Techniken in Kombination mit der Werkstoff- und Materialvielfalt ungeahnte Möglichkeiten eröffnen.

Dies gilt auch für die Floristik, sprich Blumenkunst, sowie für die Gartengestaltung. Zu beobachten ist auch das der Begriff der Ästhetik wieder an Bedeutung gewinnt und dies besonders in der Floristik beachtet wird. Die Geltung, Bewegung und Charakteraussage der Blume wird analysiert und in den floristischen Werkstücken beachtet und gezielt eingesetzt. Deshalb sind gerade heute die Kenntnis und das Verständnis der gestalterischen Kriterien und Gesetzmäßigkeiten von großer Wichtigkeit. Ein interessantes Zeitalter erwartet uns!?

Parallel dazu entwickelte sich jedoch auch das ökologische Bauen. Friedrich Hundertwasser, 1928 – 2000, verstand es wie kaum ein anderer, Ansätze des Wiener Jugendstils mit Anlehnungen an die Fantasiegebilde von Antonio Gaudi zu einem fröhlich bunten, plastischen und dynamischen Gesamteindruck zu verbinden.

In der Malerei bilden sich neue Künstlergruppen und inspiriert durch die Vielzahl an neuen Werkstoffen entstehen neue Kunstrichtungen. Sie entwickeln sich vom Impressionismus und Expressionismus des ausgehenden 19. Jahrhunderts bzw. des beginnenden 20. Jahrhunderts über Futurismus zum Realismus. Bedingt durch die neue Gesellschaft entstehen weiterhin Pop-Art, Plakatkunst, Surrealismus um nur einige zu nennen. In den neu geschaffenen Siedlungen des 20.Jahrhundrts gehört zum Eigenheim ein Garten. Die Kleingartenanlagen – Schrebergärten – finden neuen Auftrieb. Dachgärten, Terrassengärten und Balkongärten bilden nach dem 2. Weltkrieg einen Ersatz für all die, welche sich die teuren Grundstückpreise in den ständig wachsenden Städten nicht leisten können. Später entdeckt man die Haugärten als mögliche Refugien für bedrohte Tier- und Pflanzenarten. Naturnah gestaltete Anlagen umgeben Gebäude der Industrie und öffentlichen Verwaltung.

Die ersten Jahre im 21.Jahrhundert deuten auf eine weitere avantgardistische Entwicklung der Architektur hin. Historische Gebäude werden durch interessante Architekturbauten der neuen Moderne erweitert. Viele Architekten sehen in diesen Kombinationen eine Assoziation des Kontinents bzw. Europas welche im 21. Jahrhundert zusammen wachsen und sich auf seine gemeinsamen Kräfte besinnen können.

Glas-Panoramaräume, interessant gefaltete Dachlandschaften, intelligente Grundrisse, spannungsreiche Treppenkonstruktionen, verschiebbare Fensterläden, künstlerisch gestaltete Wände, schräge Fassaden, Materialien wie Titanzink, Metalle, Holz, Kunststoff und Baustoffe jeder Art werden in der Architektur verwendet. Dynamische, illusionsstarke formenreiche Gebäude entstehen.
Auch in der Kunst ist eine interessante Entwicklung zu erwarten, da immer neue Techniken in Kombination mit der Werkstoff- und Materialvielfalt ungeahnte Möglichkeiten eröffnen. Dies gilt auch für die Floristik, sprich Blumenkunst, sowie für die Gartengestaltung. Zu beobachten ist auch das der Begriff der Ästhetik wieder an Bedeutung gewinnt und dies besonders in der Floristik beachtet wird. Die Geltung, Bewegung und Charakteraussage der Blume wird analysiert und in den floristischen Werkstücken beachtet und gezielt eingesetzt. Deshalb sind gerade heute die Kenntnis und das Verständnis der gestalterischen Kriterien und Gesetzmäßigkeiten von großer Wichtigkeit. Ein interessantes Zeitalter erwartet uns!?

Das Bauhaus war eine Kunsthochschule in Deutschland. Sie wurde 1919 von dem Architekten Walter Gropius in Weimer gegründet und gilt heute weltweit als Advantgardstätte der Klassischen Moderne. Zu den von Gropius entwickelten Grundsätzen gehört die Wiederherstellung von Kunst und Handwerk, sowie das Zusammenwirken von Kunst und Industrie. 1933 wurde das Bauhaus von den Nationalsozialisten geschlossen. Standort war nach Weimar und Dessau zu diesem Zeitpunkt Berlin. Im Bauhaus wurden die traditionellen getrennten Bereiche der bildenden Kunst, der angewandten Kunst und der darstellenden Kunst miteinander verbunden. Das moderne Industrie-Design wurde entwickelt. Künstler wie Johannes Itten, Paul Klee, Lyonel Feininger, Josef Albers, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer sowie die Architekten Marcel Breuer und Hannes Meyer prägten als Lehrer das Bauhaus und deren Hinwendung zur funktionalen Qualität, zur Materialgerechtigkeit und Ästhetik. Primärfarben und Formen werden oft angewandt.

In der Architektur wurde eine klare schmucklose Formensprache angestrebt, die der Zweckmäßigkeit des Baukörpers entsprach. Der rechte Winkel dominiert, und die Gebäude sind klar proportioniert. Stahlstreben im Inneren dienen als Skelettkonstruktion. Die typische Farbe ist weiß und die Wirkung ist leicht, transparent und klar konstruiert. Im Gebäudekomplex des Dessauer Bauhauses ist die dem Baukastenprinzip entsprechende Bauweise rational verwirklicht. Funktionalität und Sachlichkeit stehen im Vordergrund.

In der Gartengestaltung suchte man den Kontrast zu den strengen sachlichen kubistischen Bauformen. Die Gärten wurden zu naturbelassenen Landschaften. Man schuf allerdings Wohngärten die als Dach-, Terrassengärten sowie als Gartenhöfe eng an die Architektur angegliedert wurden. Blumen werden stilgerecht in Szene gesetzt und als wirkungssteigernder Kontrast eingesetzt.

Die Hauptperiode des Jugendstils umfasst die Zeit vom letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts bis ca. 1920. Ihren Namen erhielt diese Stilrichtung nach der Münchener Kunstzeitschrift „Jugend“. Künstlergruppen, die das Herkömmliche und Überladene des Historismus ablehnten formierten sich und schufen diese neue Stilrichtung. In Wien wird die „Wiener Sezession“ gegründet. Sezession steht für die Loslösung junger Künstler von den traditionellen Schulen der freien und angewandten Kunst. Charakteristisch sind lineare, oft asym. Ornamente floralen oder geometrischen Ursprungs. Deutlich ist die Neigung zu Verfremdungseffekten zu erkennen. Phantasie und Sinnlichkeit wurden so in den Vordergrund gerückt.

Die Betonung des Jugendstils bezieht sich auf die Kunst der Linie. Blumenmotive sind von großer Bedeutung. So sind Heckenrosen, Seerosen, Lilien, Lianen beispielsweise voller Spannung und werden pflanzenähnlich stilisiert, fantastisch bis sinnlich überspannt dargestellt. Tiermotive wie Schwäne und Flamingos lassen sich ebenfalls leicht in Linien umwandeln und sind daher beliebte Motive. Die Künstler gehen von der Gesamtgestaltung des Lebensraumes aus, das bedeutet die gesamte Innenraumgestaltung muss im Zusammenhang mit den Möbeln und den anderen Haushaltsgegenständen gesehen werden. Zur Dekoration der Innenräume gehören neben Möbeln auch Glas- und Keramikgefäße sowie Textilien, Lampen, Spiegel, Kacheln und vieles mehr. Die Individualität im Handwerk wird gefördert und es entsteht die Arts- und Craftsbewegung, welche sich gegen jegliche maschinelle Fertigung auflehnt.

In Frankreich spricht man von Art Nouveau. Die Künstler treten für den Bau menschenwürdiger und wohnlicher Mietshäuser ein. Sie wollten die Menschen positiv beeinflussen, indem sie die Kunst auf Gebrauchsgegenstände übertragen. Für die breite Masse blieb dies jedoch unerschwinglich. In dieser Zeit entstanden auch die so genannten Schrebergärten, die zur Selbstversorgung der Arbeiter und deren Erholung gedacht waren. Der Name geht auf den Arzt Schreber zurück, der die heilsame und nützliche Gartenarbeit propagiert hat.

Hauptvertreter der Künstler dieser Zeit sind Gustav Klimt, Ferdinand Hodler, Charles Rennie und Albert von Keller. Die Architekten verwenden vor allem Baumaterialien wie Eisen und Glas, wodurch neue Gebäudekonstruktionen ermöglicht werden. So entstehen u.a. der Eifelturm in Paris u. der Kristallpalast in London. Viele Jugendstilbauten weisen ein neues Raumgefühl auf, dessen Grundlage das funktions- u. materialgerechte Bauen ist.

So vielfältig der Jugendstil sich darstellt, so war auch der Blumenschmuck dieser Zeit. Es gelang Blumen mit starken Stielen zu züchten wie zum Beispiel die Lilie. Somit konnte man auf Draht zur Stärkung der Stiele verzichten. Für die Fertigung von Kränzen oder anderen Formen ermöglichte der Draht jedoch vielfältige technische Möglichkeiten die bis heute genutzt werden.

Gärten wurden von den Architekten in ihre Entwurfsplanung mit einbezogen damit eine enge Verbindung zwischen Haus und Garten entstehen sollte. Denn die Gesamtgestaltung des Lebensraumes und die Verschmelzung zwischen bildender und angewandter Kunst hatte oberste Priorität im Jugendstil!

Das Zeitalter des Historismus begann etwa ab 1840 – 1900. Der Stil ist gekennzeichnet durch die Nachahmung historischer Baustile. Romanische, gotische und barocke Stilelemente wurden vorzugsweise eingesetzt. Die neuen Stilformen wurden nach den historischen Baustilen benannt und so entstand z.B. Neugotik, Neubarock oder auch Neurenaissance. Durch den Einsatz neuer Baumaterialien kommt es zu vorher nie gekannten neuen technischen und baulichen Möglichkeiten. Die Verwendung von Glas, Stahl, Beton und der Einsatz vorgefertigter Baukörper führten zu rationalen und funktionalen Bauwerken. Diese modernen Gebäude wurden jedoch dann hinter vertrauten Fassaden z.B. der Gotik, Renaissance und des Barock versteckt. Oft passen die historischen Elemente schlecht zum Baukörper.

Über den Historismus kursiert auch das Bonmot – eine ironische Assoziation – das Haus ist fertig, welcher Stil soll nun entstehen? Dem Historismus gelang also keine eigene Ausdrucksform, sondern er beschränkte sich im Wesentlichen auf Wiederholung, Nachahmung und Vermischung verschiedener Baustile aus der Vergangenheit. Kunstrichtung dieser Zeit ist der Realismus.
Charakteristische Zusammenhänge und Wesenszüge wurden so dargestellt das sie vom Betrachter wahrgenommen werden sollten. Der französische Impressionismus wurde in Deutschland nur von wenigen Malern angenommen. Einer der bekanntesten war Max Liebermann, 1847 – 1935. Kriterium dieser Kunstrichtung ist es, vorzugsweise Gegenstände der Natur, nicht in ihrer Körperlichkeit, sondern in der farblichen Auflösung zu zeigen welche durch Sonne, Licht und Luft hervorgerufen werden. Hans Makart kreierte in dieser Zeit den Makart Stil der seinen überschwänglichen Lebensstil in seinen Salonbildern widerspiegelte. Die Raumausstattung und der bürgerliche Geschmack werden im Historismus stark von Malern und Bildhauern beeinflusst.

Blumen und Pflanzen werden werden für Gärten und Fensterbank kultiviert. Es entstehen Volksgärten zur Verschönerung und Erhaltung der Gesundheit. Hier sucht die Bevölkerung Erholung von den, durch die zunehmende Industrialisierung, verschmutzten Städte. Sport- und Spielgeräte dienten ebenso der Erholung wie Bereiche zum Sitzen und Reden. Blumenbeete, Lauben und Sträucher gehörten zum Bild der Volksgärten. Pflanzensammler und Botaniker kultivierten und präsentierten vor allem die exotische Pflanzenwelt der fernen Kontinente. Aufgrund der Tatsache das Glas großflächig zum Bau von Gewächshäusern genutzt wurde, konnten Botaniker der Pflanze einen neuen Stellenwert verschaffen. Die Gewächshäuser dienten allerdings nicht nur dem botanischen Interesse sondern sie boten, besonders im Winter, einen angenehmen Aufenthaltsort.

Der Klassizismus greift in der Zeit von 1750 – 1830 erneut auf die Werte der Antike zurück. Der Wunsch nach Einfachheit und Klarheit erwacht. Klare Formen und Linien werden dem Überschwang von Barock und Rokoko entgegengesetzt. Es ist der Stil der Aufklärung. Die Vernunft und Mündigkeit des Einzelnen löst das absolutistische, herrschende, Regierungssystem ab. Nicht die Politik, sondern die Literatur ist Ausgangspunkt neuer Gedankengänge. Man spricht von der klassischen Zeit der deutschen Dichtkunst und Philosophie, von Kant, Goethe und Schiller.
Im Grunde genommen stellt der Klassizismus eine Gegenreaktion auf den Überschwank des Barock dar. Wie in der Renaissance sind wieder symmetrische, einfache Baukörper mit klarer Linienführung gefragt. Säulen, antike Portale, Dreiecksgiebel und gradlinige Fassaden sind zu finden. Kirchen, Theater, Museen und Schlösser werden mit Hilfe griechischer und römischer Stilelemente errichtet. Künstler dieser Zeit stellen das persönliche Leben bei ihren Darstellungen in den Vordergrund. Die als Romantiker bezeichneten Maler schufen unter anderem Landschaftsbilder, in denen die Natur Gefühle, Stimmungen und Sehnsüchte ausdrückte.

Einer der bedeutendsten Künstler dieser Stilphase, die als Romantik, ca. 1790 – 1830, bezeichnet wird war Caspar David Friedrich. In der Gartenkunst werden die Gärten so angelegt, dass ein natürlicher Charakter entsteht. Seen, hügelige Rasenflächen, Wasserläufe und unregelmäßige Wege vermitteln einen naturbelassenen Charakter. Künstliche Ruinen, antike Tempel, Steinbrücken und Plastiken bereichern die Gärten. Blumen waren in großer Vielzahl vorhanden und wurden vorzugsweise in Gefäße arrangiert, welche nach antiken Vorbildern gestaltet waren.
Motive aus der griechischen Mythologie zierten Vasen und Gefäße aller Art. Klassik wird heute übrigens folgendermaßen definiert: Er wird als übergreifender Begriff verstanden, wenn Leistungen und das Wirken von Kunstwerken überragend, zeitlos und überdauernd sind!

Es ist die Zeit des Absolutismus, der uneingeschränkten Herrschaft. Kirchenfürsten und weltliche Fürsten demonstrieren etwa von 1630 – 1770 ihre Macht in Bereichen des Lebens, der Architektur und der Kunst. Kriege erschüttern die Welt und die politischen Kräfte des Bürgertums aus der Zeit der Renaissance treten unter den Herrschaftswillen der Kirche und des Hochadels zurück. Der Stil des Barock greift auf die Kunstformen der Renaissance zurück und verändert diese in schwülstiger, dekorativer und überladender Weise. So verändert sich die klar gegliederte Fassade in plastische Gebilde, konkav einziehend und konvex aufgewölbt.

Barock stammt aus dem Portugiesischen „barocco“ und bezeichnet eine ungleiche, rohe Perle. Der Grundriss vieler Kirchen ist durch das verschmelzen des lateinischen Kreuzes, welches wir aus dem Mittelalter kennen dem Oval zuzuordnen. Profanbauten, unter anderem die Schlösser dieser Zeit, beeindrucken durch monumentale Treppen und weite raumgreifende Treppenhäuser. Alle Räume gliedern sich symmetrisch um die Mittelachse der Gebäude. Riesige Kuppeln begrenzen große, helle Räume. Säulen und Säulengruppen sind ebenso zu finden wie perspektivische Darstellungen, reiche Stuckarbeiten sowie Prunk in Farben und Formen.

Dreieck und Segmentgiebel oberhalb der Fenster sind gesprengt, also offen. Blumen an Wänden und Decken sind aus Stuck modelliert. Die Räume beeindrucken insgesamt durch kraftvolle Bewegungen, perspektivischen Darstellungen und den Farben Gold, Weiß und Rot-Violett, letzteres als Purpur bezeichnet. Auch die Blumenbilder, Stillleben, Landschaften und Porträts bekannter Maler, wie Peter Paul Rubens und Rembrandt von Rijn, zählen zu den Schmuckformen in den Räumen.

Schauplatz des höfischen Lebens waren der Barockgärten. Sie schienen ins unendliche ausgedehnt zu sein und werden als vollendete Gartenkunst gesehen. Haus und Garten bilden eine Einheit in der die Hauptachse des Hauses im Garten weitergeführt wird. Die Natur wird durch eine strenge geometrische Anordnung der Gartenteile nach architektonischen Gesetzmäßigkeiten geformt.
Die Symmetrische Anordnung wird durch kunstvolle Heckenschnitte verdeutlicht. Wasserbecken, Brunnen, Kanäle, Wasserspiele und vergoldete Figuren sind weitere schmückende Elemente des Barockgartens. Blumenschmuck wird dem Lebensstil dieser Zeit angepasst. Üppig, prächtig wird dieser dargestellt. Wir finden Nelken, Hyazinthen, Rittersporn, Rosen und eine artenreiche Vielzahl an weiteren Blumen. Geschlossene Formen werden von leichten Formen überspielt. Blumen sammeln, züchten und anbauen ist ein Hobby dieser Zeit. Blumenvasen mit röhrenförmigen Öffnungen bestehend aus Majolika und Porzellan dienen als Gefäße für Blumen.

Antike ist die Bezeichnung für das klassische Altertum, lat. antiquus = alt. Das Zeitalter der Griechen dauerte in etwa von 700 v. Chr. bis 50 v. Chr. Es ist die Zeit in der die Kultur, Kunst und Denken unserer Zeit ihre Wurzeln findet. Aufgrund der Geisteshaltung der Griechen entstanden die ersten demokratischen Lehren. Demokratie, aus dem griechischen Wort demos – gleich Volk und kratos – gleich Macht, bedeutet übersetzt Herrschaft durch das Volk. Die erste bekannte Lautschrift in der Geschichte ist den Griechen zuzuordnen. Dadurch konnten viele Informationen aus Philosophie, Dichtung, Lebensweise und Baukunst überliefert werden. So ist bekannt das griechische Bildhauer und Philosophen die Gesetzmäßigkeit der stetigen Teilung formulierten. Heute wird diese als „goldener Schnitt“ bezeichnet.

Gefäße aus Keramik, wie z.B. die Amphora, entstehen Typische Merkmale der Architektur sind im Tempelbau zu finden, da diesen, die Baumeister als Ihre höchste Aufgabeansahen. Säulen tragen waagerechte Satteldächer und der klare Verlauf der senkrechten und waagerechten Teile ist deutlich zu erkennen. Gerade Liniendominieren und es sind keine zusätzlichen Wölbungen und Bögen zu finden. Drei Säulenordnungen sind in dieser Zeit zu finden. Die dorische, welche keine Basis besitzt, deutliche Kannelüren aufweist und sich nach oben verjüngt ist die älteste Form. Sie hat ein schlichtes Kapitell mit flachem Abakus, einer quadratischen Deckplatte und ruht auf einem Echinus, einer Art Steinkissen zwischen Schaft und Abakus. Die ionische Säulenform ist insgesamt höher und schlanker. Flache Stege trennen die Kannelüren. Das Kapitell ist mit Voluten, Schneckenformen in der Symmetrie geschmückt. Die erst später entwickelte korinthische Säulenordnung ist im Kapitell reich verziert und gleicht in der Darstellung einer Ansammlung von Akanthuspflanzen. Wohnhäuser besitzen einen Innenhof und haben Mosaikfußböden. Palmettenfries, Eierband, Perlstab, Wellenband und Mäanderband sind Friesformen des antiken Griechenlands und sind als Schmuckornamente in der Baukunst häufig zu finden. In der Bildhauerkunst gab es Skulpturen, Götterbilder und Athletenfiguren aus Stein gehauen. Blumen spielen in dieser Zeit eine bedeutende Rolle, da immer eine Gottheit durch sie geehrt wurde. So gab es Beispielweise die Rose, welche Aphrodite, Göttin der Schönheit und Liebe geweiht war oder Apollo, Gott des Lichtes der mit Lorbeer geehrt wurde.

Der Kranz, übersetzt aus dem lat. corona wurde auf dem Kopf getragen und diente in erster Linie dazu dem Werkstoff entsprechend göttliche Kraft zu übertragen sowie den Träger vor bösen Einflüssen zu schützen. Bekannt aus dieser Zeit ist ebenfalls noch der Thyrsos-Stab. Dieser mit Weinlaub und Efeu umschlungene Stock, an der Spitze mit einem Pinienzapfen und Bändern geschmückt ist ein Attribut an den griechischen Gott des Weines, Dionyssos.

Das Zeitalter der Ägypter dauerte ca. von 3000v.Chr.bis Chr. Geburt. In dieser Zeit entstand die erste Hochkultur der Menschheit. Merkmale dieser Zeit sind: Ackerbau im Nildelta, Städteentwicklung, Geschichtsbewusstsein, Kalenderwurden eingeführt, Bilderschrift sprich Hieroglyphen, Kunst, Religion – man glaubte an ein Leben nach dem Tod und das Königtum, den Himmelsgott.

Die Baukunst der Ägypter beeindruckt noch heute. Riesige Steinpyramiden, die sich als Stufenbau nach oben hin in vielen Ebenen gleichmäßig verjüngen gleichen der staatlichen Ordnung des Reiches. Die Spitze der Pyramide entspricht dem Pharao, der gottgleich der Sonne am nächsten steht. Noch heute spekulieren die Gelehrten wie diese mit höchster trigonometrischer Präzision geplanten und errichteten Meisterwerke der Architektur zustande kamen. Auffallend bei der ägyptischen Architektur ist die strenge Symmetrie aller Gebäudeteile und Säulenordnung im Grundriss, welche vor allem bei den Anlagen der Göttertempel zu finden ist. Die Säulen selbst bestehen meist aus drei Teilen. Einer Basis, der Fußplatte, dem Schaft aus Stein – der in Längsstreifen aufgeteilt oder Naturformen nachgeahmt hat – und dem Kapitell. Unter Kapitell versteht man das vermittelnde Glied zwischen Säulenschaft und den darüber liegenden waagerechten Steinbalken, dem Architrav. Die Kapitelle, welche auch als Säulenköpfe bezeichnet werden gleichen Lotusblüten oder Papyruspflanzen. Fußböden aus Majolika vermitteln einperfektes Raumgefühl.

Blumenschmuck hatte im Zeitalter der Ägypter einen hohen Stellenwert. Die ägyptischen Blumenketten sind in allen Kulturkreisen als Vorbilder der Goldschmiedearbeiten anzusehen. Lotusblumen, Papyrus aus den Feuchtgebieten Ägyptens sowie Kornblumen, Mohn, Rittersporn, Granatapfelbäume, Palmen und Rosen wurden zu Stabsträußen, Blumenhalskragen, Kränzen, Bündeln und weiteren Blumenschmuckvariationen genutzt. So war es auch Sitte die Mumien der Verstorbenen mit Blumengebinden zu schmücken und den Mumiensarg mit Blüten und Blättern zu bestreuen. Papyrus diente größtenteils zur Papierherstellung. Übrigens wurden bei Reliefs und Malereien die Menschen, egal aus welcher Ansicht, immer mit dem Profil frontal dargestellt und flächig ausgearbeitet. Das Auge schaut den Betrachter dadurch stets direkt an. Dadurch sollte die Funktion der Körperteile, hier besonders das Auge ,hervorgehoben und bewusst gemacht werden. Farben haben ihre Bedeutung: Blau steht für Wasser, Grün für die Pflanzen, Brauntöne für männliche Körper, Hellgelb für den weibliche Körper sowie Weiß für die Kleidung.