13.7 Klassizismus

Der Klassizismus greift in der Zeit von 1750 – 1830 erneut auf die Werte der Antike zurück. Der Wunsch nach Einfachheit und Klarheit erwacht. Klare Formen und Linien werden dem Überschwang von Barock und Rokoko entgegengesetzt. Es ist der Stil der Aufklärung. Die Vernunft und Mündigkeit des Einzelnen löst das absolutistische, herrschende, Regierungssystem ab. Nicht die Politik, sondern die Literatur ist Ausgangspunkt neuer Gedankengänge. Man spricht von der klassischen Zeit der deutschen Dichtkunst und Philosophie, von Kant, Goethe und Schiller.
Im Grunde genommen stellt der Klassizismus eine Gegenreaktion auf den Überschwank des Barock dar. Wie in der Renaissance sind wieder symmetrische, einfache Baukörper mit klarer Linienführung gefragt. Säulen, antike Portale, Dreiecksgiebel und gradlinige Fassaden sind zu finden. Kirchen, Theater, Museen und Schlösser werden mit Hilfe griechischer und römischer Stilelemente errichtet. Künstler dieser Zeit stellen das persönliche Leben bei ihren Darstellungen in den Vordergrund. Die als Romantiker bezeichneten Maler schufen unter anderem Landschaftsbilder, in denen die Natur Gefühle, Stimmungen und Sehnsüchte ausdrückte.

Einer der bedeutendsten Künstler dieser Stilphase, die als Romantik, ca. 1790 – 1830, bezeichnet wird war Caspar David Friedrich. In der Gartenkunst werden die Gärten so angelegt, dass ein natürlicher Charakter entsteht. Seen, hügelige Rasenflächen, Wasserläufe und unregelmäßige Wege vermitteln einen naturbelassenen Charakter. Künstliche Ruinen, antike Tempel, Steinbrücken und Plastiken bereichern die Gärten. Blumen waren in großer Vielzahl vorhanden und wurden vorzugsweise in Gefäße arrangiert, welche nach antiken Vorbildern gestaltet waren.
Motive aus der griechischen Mythologie zierten Vasen und Gefäße aller Art. Klassik wird heute übrigens folgendermaßen definiert: Er wird als übergreifender Begriff verstanden, wenn Leistungen und das Wirken von Kunstwerken überragend, zeitlos und überdauernd sind!